Dans la mythologie grecque, Orphée fut le premier poète musicien et chanteur à réunir la parole dans la fluidité du chant; l'amour de la musique et la volonté d'interpénétration de la prose et de la poésie caractériseront par la suite, les romantiques du 19éme siècle. Aujourd'hui le poète s'interroge sur ce qu'il fait, sur ce que sont l'art, l'acte de création , il s'observe en train de créer, et met plusieurs arts dans un même espace et prend de l'engagement. C'est pour cela que nous nous demanderons si la poésie doit être nécessairement musicale ? Pour répondre à cette question, nous envisagerons le mélange de différents arts pour la beauté du son, puis nous observerons dans un second temps l'engagement du poète. Pour commencer nous allons voir le mélange de différents arts pour la beauté du son et nous observerons dans un premier temps la construction du poème. Dans sa forme classique le poème est composé d'un nombre de syllabes défini comme l'alexandrin, qui sont regroupés en vers puis en strophe; ils peuvent être organisés dans des poèmes à forme fixe. Ces différentes construction mettent en avant un aspect musical du poème. Verlaine dans son poème créait un art poétique avec sa théorie et sa pratique, il énumère ses différentes règles « De la musique avant tout chose », « préfère l'impair », « l'indécis au précis », « de la musique encore et toujours » , il présente ainsi son poème comme étant didactique. La rime pour Verlaine ne devant pas prendre place au dessus de tout, il décide d'affaiblir son écho trop répétitif par des assonances et des allitérations ce qui permettra de répartir l'écho phonique à l'intérieur du ver , mettant ainsi en place une certaine musique avec un certain rythme Nous allons étudier la technique de construction selon Raymond Quenaud. Pour lui , écrire un poème ,c'est la façon de placer et de choisir ses mots. Il exprime ainsi « bien placé bien choisi ,Quelques mots font de la poésie ».Dans son poème, il présente donc la