LA RENAISSANCE ARTISTIQUE À TRAVERS L’EXEMPLE DE LA JOCONDE

Introduction :

De 1450 à 1560, l’Europe connaît des changements politiques, économiques, sociaux, culturels et intellectuels : c’est la Renaissance. Un maître incontestable de la Renaissance artistique est Léonard de Vinci. Leonardo di ser Piero da Vinci est né à Vinci en 1452 et mort en 1519 à Amboise. Il est considéré comme un génie universel et un philosophe humaniste. Après son enfance à Vinci, il est élève de Andrea del Verrochio à Florence, puis au service du duc de Sforza à Milan. Il œuvre ensuite entre Rome, Bologne et Venise et passe les dernières années de sa vie en France, à l’invitation de François Ier. Ses deux tableaux les plus connus sont La Cène et La Joconde. Cette dernière est exposée au Louvre.

La problématique de cette étude consiste à savoir comment La Joconde s’inscrit dans la Renaissance artistique, ce qu’elle a de particulier et ses effets sur la société.

Nous allons donc d’abord étudier La Joconde à proprement parler, puis nous analyserons son impact dans l’Histoire de l’Art.

I- La Joconde, tableau novateur de la Renaissance artistique

A) Une recherche systématique des lois qui régissent la représentation du monde

1) La perspective atmosphérique

• Arrière-plan flou : technique du « sfumato » (effet vaporeux, utilisation de plusieurs couches de peinture, contours imprécis) notamment en ce qui concerne les yeux • Cette technique associe le fond et la forme : le tableau est flou, et a des contours presque immatériels. • La perspective est centrale. La toile se divise naturellement en 4 parties. En haut le visage domine se détachant du paysage, en bas les mains lui répondent. L’expression du visage est humble, paisible et exprime l’harmonie. La position des mains renforce encore ma sensation d’humilité et de tranquillité. Des 2 cotés le paysage domine. • 3 Plans successifs : Le modèle est à l’avant plan. En contrebas