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La reproductibilité de l'oeuvre d'art

2573 mots 11 pages
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DISSERTATION D’ARTS VISUELS ///////////////////////////////////////

Les techniques de l’imprimerie et de la lithographie ont depuis longtemps supprimé le rapport direct entre le produit original de l’auteur -son manuscrit- et son public. Désormais, il en va de même pour la musique transmise aux amateurs par les médias. Les arts plastiques témoignent de la même évolution, avec la reproduction imprimé à grande échelle. En 1936, réfléchissant aux conséquences de la photographie, du cinéma et et des procédés de reproduction en série sur l’art, le philosophe Walter Benjamin estime que cette reproductibilité fait perdre à l’oeuvre son «aura», ce rayonnement presque sacré dont bénéficie une oeuvre d’art authentique. A sa place se développent des formes de consommation culturelle de masse. L’art est alors affecté jusque dans sa conception par les moyens de sa diffusion. Pour organiser notre réflexion, nous nous pencherons sur différentes oeuvres: une affiche de propagande nazie mettant en garde contre l’espionnage, une photographie prise dans l’atelier de Marcel Duchamp en 1918 présentant les Ombres portées du readymade, et enfin de Shadows, oeuvre d’Andy Warhol constituée de cent deux toiles sérigraphiées datant de 1978. A travers l’étude de ce corpus, une problématique émerge: la reproductibilité de l’oeuvre d’art la transforme t-elle en objet de consommation, et plus largement en objet utile ? Nous tenterons de répondre à cette question en analysant la dématérialisation de l’art, d’apparence irreproductible, en invoquant la notion d’ombre commune aux trois documents analysés. Puis nous verrons en quoi les notions d’utilitaire et de fonctionnel sont étroitement liées à la valeur d’exposition de l’oeuvre.

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L’oeuvre d’art à toujours été reproductible, et cela bien avant la naissance de l’imprimerie; les Grecs utilisaient déjà la fonte et l’empreinte pour reproduire les pièces de monnaie. Puis il y aura la gravure sur bois, au burin et à l’eau-forte , et en 1798 ce

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    Le regard des modèles implique directement le spectateur dans l'image. L’artiste reçoit en 1963 et en 1966 la bourse Guggenheim ce qu’il lui permet de revêtir à plein temps la peau d’un anthropologue fasciné dans le but d’exposer l’humanité toute entière aussi imparfaite que ravissante. Elle s'inscrit dans un courant photographique au style très documentaire qu'avait inauguré un autre grand photographe américain, Walker Evans dans….

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  • Le landart
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  • L'histoire de la photo
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  • Duane hanson
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    Mise en évidence de l’influence de ces médias sur la décision du consommateur. Désacralisation de l’œuvre d’art. • Photoréalisme (années 1960-1970) : Volonté en peinture d’une œuvre visuelle si détaillée qu’elle devient aussi réaliste qu’une photographie. Interprétation : Cette œuvre n’est ni une caricature, ni une critique des classes moyennes américaines et de l’American Way of Life, bien qu’elle soit souvent interprétée ainsi.….

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    Le plus souvent, les œuvres sont à l'extérieur, exposées aux éléments, et soumises à l'érosion naturelle ; ainsi, certaines ont disparu et il ne reste que leur souvenir photographique. Une œuvre "in situ" ( "sur place") est exécutée en fonction du lieu où elle est montrée, pour y jouer un rôle actif, jouant avec l'espace, souvent présentée sous forme d'installation. Cartel de l’œuvre TITRE DE L’ŒUVRE Cercle bleu….

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    2 0123 Mercredi 14 février 2007 Editorial Halte à la prolifération a lutte contre la prolifération du nucléaire est un des enjeux de sécurité les plus importants des prochaines décennies. La préoccupation n’est pas nouvelle. Soucieuses à la fois de maintenir leur avantage et d’empêcher que la multiplication des pays en possession de la bombe débouche sur un conflit, les cinq puissances nucléaires – Etats-Unis, Grande-Bretagne, France, Chine et URSS – ont mis au point dès la fin des années 1960 un traité de non-prolifération. Cela n’a pas évité l’émergence de nouveaux Etats nucléaires, l’Inde, le Pakistan, Israël...….

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