La réflexion sur le cabaret de qurtre sous
Tout d’abord, une lumière bien ombragée et l’apparition d’un personnage, sifflant. Puis, vient un homme qui sait jouer de l’accordéon, du piano, et même chanter… Cet homme doué de multiples talents, fait naitre en nous l’envie de danser et de chanter sur place, alors que nous regardons son spectacle, merveilleux.
En effet, en regardant la pièce, j’ai réellement senti que la plupart des comédiens étaient semblables à des comédiens, et comédiennes de music-hall. Cela me parait particulièrement attirant, car cette pièce est une adaptation d’Opéra de quatre sous, de Bertolt Brecht.
Ce que j’ai d’abord remarqué, ce sont les rythmes, la musicalité et le dynamisme. Cela a retenu l'attention du spectateur. Et bien évidement, le talent d'interprétation réellement élégant des comédiens a tenu une place importante dans ce ressenti. En ce qui concerne la lumière, il y a plusieurs raisons pour lesquelles j’ai beaucoup aimé. Premièrement, il y avait une scène dans laquelle les aigles attaquent un homme, plus précisément lui picorent le foie. Cela me fait songer à Prometheus dans la mythologie grecque. Lors de l’attaque, le technicien a bien exploité l’angle de la lumière : il a créé une ombre de l’homme afin de rendre compte de la dualité des êtres humains, ce qui a donné une dimension dramatique à la scène. En deuxième lieu, la lumière rouge a été réellement exploitée sur scène. En générale, La couleur rouge est utilisée pour suggérer le danger, la violence, la mort imminente. De ce fait, cela bien représente la conception fondamentale de la pièce. S’agissant des marionnettes, pour ma part, c’était la première fois que je voyais une pièce mélangée avec un spectacle de marionnettes. Ainsi, j’ai été très attentif à la manière dont les comédiens géraient cet aspect. Ils s’étaient habillés tout en noir afin de ne pas être trop visible par le spectateur. En revanche, ce que j’ai constaté était assez surprenant. J’avais dans