Intro : Si l'homme est considéré comme un "homo faber", un être de travail et si la technique constitue un moyen clé de son rapport au monde; avec la création artistique s'ouvre la dimension non plus de l'utile mais bien celle du jeu, de la liberté créatrice, de l'imagination et de l'affectivité.

Avec l'apparition de l'art et des multiples oeuvres que les artistes laissent que devient notre rapport à la réalité sachant qu'elle est toujours ce qui est déjà là. Il y a entre le monde et l'artiste des liens complexes qui se tissent et se déploient en fonction d'une sensibilité et bien sûr d'un style. Or nous ne sommes que spectateurs des oeuvres quel est donc leur impact sur notre rapport au réel? Nous permettent-elles de mieux le connaître, mieux le comprendre ou encore mieux le goûter?Si modification il y a faut-il entendre que par la médiation de l'art la réalité elle-même advient d'une autre manière, prend un autre sens?

Nous devons donc interroger l'art dans son rapport à la réalité et dans l'ouverture qu'il nous livre pour décider si notre rapport à elle est modifié ou non.

I- Si l'on peut considérer l'émergence de l'art comme l'ouverture d'une dimension fondamentale pour l'humanité encore devons-nous interroger ses modalités de rapport à la réalité qui est souvent considérée comme la nature. Ainsi les peintures pariétales peuvent être considérées comme figuratives dans leur représentation d'animaux. Si l'on comprend ces peintures comme des témoignages peut-on pour autant en déduire qu'ils modifient notre rapport au réel? Il semble bien que non et l'on pourrait en déduire que la peinture a pour but de rester fidèle à la réalité qui se donne à elle comme modèle ou encore comme original.

Si tel est le cas de la peinture peut-on en dire autant de la danse et de la poésie par exemple? Il ne s'agit pas de multiplier les exemples mais bien de tenter de comprendre en quoi la danse modifie notre rapport au réel. La danse est mouvement, rythme, inscription à