Le baroque dans les arts et la littérature
Le Baroque est un style qui naît en Italie à la charnière du XVI et XVII siècle et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Il touche tous les domaines artistiques : La sculpture, la peinture, la littérature, l’architecture et la musique qui sont caractérisés par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance et la grandeur.
Le mot « Baroque » est d’ailleurs un terme technique de joaillerie, d’origine portugaise « Barroco » voulant dire « perle défectueuse ». Ce mot peut être considéré comme étant négatif car en France, son sens a pris celui de l’irrégularité et de l’insolite. En effet, ce terme désignait d’abord une œuvre mal bâtie, bizarre, avant d’être utilisé pour désigner de façon élogieuse l’originalité des écrivains du début du XVII siècle.
Le Baroque efface les frontières entre la vie et la mort, le rêve et la réalité, le vrai et le faux. Il imagine le monde comme un théâtre et la vie comme une comédie. Il aime la surprise, l'héroïsme, l'amour et la mort. Il insiste aussi sur les différences entre les êtres, les sentiments et les situations. C'est un style plein de diversité et de contradictions.
Il manifeste, en littérature, le goût des antithèses, des décalages, des hyperboles, et surtout des métaphores qui relient des univers différents.
Il aime les créations complexes, elles doivent être soigneusement calculées et montrer la capacité créative ainsi que l'habileté de leur auteur. Car la composition baroque est fondée sur des symétries, des images saisissantes. L'architecture, la sculpture, la peinture présentent une sorte de spectacle dynamique et exalté, qui veut éblouir, étonner, toucher les sens. Pour y arriver, l'esprit doit maîtriser ses œuvres : ce n'est pas, malgré l'apparence, le règne de la spontanéité et l'improvisation. C'est au contraire la pratique d'un art savant, qui utilise la raison pour créer du mouvement et de la couleur.
Souvent défini comme