Introduction :

Le mot « classicisme » vient du terme latin « classicus » signifiant "qui est de premier rang", c'est-à-dire qui appartient à la classe supérieure des citoyens. L’adjectif « classique » commence à prendre son sens à la Renaissance ; il désigne alors, contrairement à l’art gothique, une esthétique qui s’inspire du modèle antique gréco-romain.
Le mouvement artistique du classicisme survient juste après la période baroque. Elle se développe donc en France sous le règne de Louis XIV. À l'image de cette royauté autoritaire et absolue, les arts du XVIIès privilégient les formes très sobres (simples) et très harmonieuses.
Pour les artistes classiques, la beauté ne peut naitre que de la contrainte. Selon eux, c'est à partir de règles très strictes que l'artiste peut prétendre atteindre la perfection esthétique. L'artiste classique cherche la sobriété le naturel, la symétrie et l'équilibre.
Le classicisme repose sur plusieurs grands thèmes artistiques comme :

LA MUSIQUE :

On appelle la musique issue du classicisme, la musique classique. Elle débute en 1750 (suite a la mort de Johann Sébastian Bach, célèbre musicien) et atteint son apogée en 1820.
Bien que la période ne soit pas précisément la même que celle du classicisme littéraire, le principe de perfection reste identique.
La musique de la période classique suit des règles très strictes. Elle est d’une grande simplicité : l’harmonie laisse place à la mélodie et les accords compliqués du style baroque n'existe plus. De ce fait, la basse continue chère au baroque succombe.
La musique de la période classique est faite de contrastes. Aussi, on voit se développer dans les extraits classiques une pression dramatique que met nettement en avant la structure musicale reine de la période classique, la sonate, qui se nourrit de la tension dramatique créée par deux thèmes chacun d’un ton distinct.
Enfin, on compte quelques grands compositeurs de la musique classique comme Glück, Haydn, Wolfgang Amadeus