Le costume dans le théâtre antique à rome

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Le costume au théâtre latin

Les costumes et les masques permettent d’identifier le personnage dans sa catégorie sociale, de définir son caractère, son âge… Les acteurs ne sont pas tous du même milieu. Les plus aisés se font faire des rôles « sur mesure ». Aussi les masques et vêtements les distinguent très nettement.

Les acteurs portent des costumes qui ne sont pas habituellement des vêtements de la vie quotidienne.

Les Romains jouent des pièces romaines mais aussi des pièces grecques.
Pour les pièces de sujet grec, les costumes sont grecs : pallium (vêtement mis comme une toge), tunique et manteau pour les hommes; chlamyde (draperie portée au bassin), casaque (veste), tunique pour les rôles féminins. Pour les pièces de sujet romain, les costumes sont romains : toge pour les hommes libres, tunique pour les esclaves, manteau pour les voyageurs, tunique, robe ou manteau pour les rôles féminins, fichu jaune de la courtisane.

Les costumes varient également en fonction du style de pièce ; les acteurs portent de longues robes flottantes et de hautes chaussures (cothurni) qui ont des talons très hauts pouvant atteindre 25 à 30cm s’ils jouent des tragédies! S'ils jouent des comédies, ils portent des tuniques et chaussures plates (socci) ou des crepida (sandales d’origine grecque).

Dans les tragédies, les acteurs incarnent des dieux et des héros. Aussi ils portent des costumes somptueux, d'une richesse proportionnelle à la qualité des personnages qu'ils représentent. Les perruques (blondes pour les jeunes gens, blanches pour les vieillards, rousses pour les esclaves), les maquillages et les masques, tragiques ou comiques, symbolisent l'âge, la situation et le caractère du personnage. Les somptueux costumes des tragédies sont financés par les plus riches.

Dans la comédie, le costume est agrémenté d’accessoires.

Les masques servaient aussi de porte-voix grâce à leur bouche évasée : les spectateurs pouvaient suivre parfaitement la scène même s’ils

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Philo
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Ils viennent tous deux de persona qui signifie masque de théâtre. L'acteur qui joue un personnage dans le théâtre reste distinct du personnage qu'il interprète. On pourrait se demander si l'homme joue un personnage écrit d'avance. Est-ce son destin de jouer un personnage?….

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Jeux d'animations
1350 mots | 6 pages

Où ? De quelle heure à quelle heure ? Nombre d’enfants Quel personnage et quel costume ? Décors Activité ?….

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hjvgbhjvb
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Il y avait beaucoup de détails dans chaque costume. Ils étaient complets. La recherche semblait présente des pieds à la tête . Le costume le plus impressionnant était celui de Célestin ,car il y avait….

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Analyse de la seconde surprise de l'amour
1270 mots | 6 pages

Selon moi, le choix de faire des costumes s’inscrivant dans différentes époques tout en restant proches de la nôtre, permet de contextualiser la pièce dans une continuité temporelle et de la maintenir dans une actualité constante à laquelle nous pouvons plus ou moins nous identifier, puisque les costumes nous parlent et nous touchent. En conclusion j’ai aimé assister à cette pièce pour différentes raisons : tout d’abord elle m’a fait rire et ceci grâce au texte très bien servi par un jeu d’acteur expressif (la diction, le ton etc.) Au niveau esthétique j’ai particulièrement apprécié les costumes pour leurs couleurs et leur diversité ainsi que le fond de scène, élément imposant de par sa taille et par ses couleurs. Cette pièce, au-delà de parler d’une simple histoire d’amour, est une comédie du déni et du non-dit. Et, elle amène au centre de l’intrigue des thèmes comme le deuil, la séparation, et évidemment les notions d’amour et d’amitié et la frontière entre les….

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Amphitryon
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Stéphane Pauvret à la scénographie ; Christian Dubet à la lumière ; Jean-Damien Ratel au son et Laurence Chalou pour les costumes ; Olivier Dubois m’accompagnera dans le travail corporel Tout d’abord… Je voudrais faire un spectacle sur le théâtre. C’est-à-dire sur la seule fabrique de représentation capable de faire apparaître le vrai sous le faux, le corps sous le costume et le visage sous le masque.….

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Alularia
2063 mots | 9 pages

A propos de l’Aulularia de Plaute De Rémy Fournier Université d’Artois Quand nous nous posons des questions sur le théâtre, il nous arrive bien souvent d'envisager un partage entre la tradition et l'innovation. En effet quelle que soit l'époque abordée le théâtre a été marqué par un conflit continuel entre les cadres d'une certaine tradition véhiculée par des modèles bien souvent antiques et la volonté des dramaturges d'apporter au spectateur et au genre du théâtre de la nouveauté afin que ce dernier puisse, de ce fait, se dépasser. Si cela est d'autant plus clair et évident pour des époques récentes où le théâtre tend à se voir de plus en plus libre et ose réfléchir sur lui-même, ce n'en est pas moins vrai pour certains auteurs antiques tels Plaute. C'est pourquoi ici, en étudiant la scène 5 de sa pièce intitulée Aulularia, nous allons nous intéresser à la façon dont elle représente, à l'instar de l'intégralité de l'œuvre, à la fois une tradition respectant les caractéristiques du théâtre latin….

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Jeu théatrale
281 mots | 2 pages

Par exemple, l’adoption d'un « accent » ou mieux d'une « voix » spéciale peut varier selon la personne qui lit la scène. Les costumes choisis aussi peuvent varier. Que les indications scéniques soient nombreuses ou non, on devra toujours fournir un travail important afin de donner vie aux idées, d'étonner le public en ajoutant du sens au texte. La relecture de la scène demande donc toujours un travail d'adaptation scénique face aux textes qui sont parfois trop contraignant ou parfois trop vague. Le terme relecture permet ainsi de dire qu’il faut relire la pièce afin que celle-ci devienne notre, avec notre propre interprétation et de manière à ce que lorsqu’on relit la scène, on doit voir la voir d’une autre manière mais toujours rester sur le thème abordé.….

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Tartuffe
540 mots | 3 pages

Les costumes étaient assez classiques , des tenues composées par Marguerite Bordat plutôt de couleur bleu marine et blanche pour les actrices et du noir et blanc pour les acteurs. Madame Pernelle était mise en valeur vêtue d'une longue et serrée robe bleue marine. Tous les costumes correspondaient avec le thème et l'époque de la pièce. Le maquillage, lui, est naturel pour chaque acteurs, il n'est pas visible.….

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Brouillon
5024 mots | 21 pages

nA quoi servent-ils ? Les costumes servent donc de carte d’identité au personnage. Selon que son vêtement soit troué ou doré, que ses cheveux soient gris ou bruns et qu’il porte des bijoux, on peut l’identifier comme un riche, un pauvre, un vieillard ou même un avare. Ils accentuent les traits de caractère des personnages, et installent parfois à eux seuls l’esprit comique ou tragique de la pièce. Les costumes sont très importants au théâtre.….

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L'état français à la veille de la révolution
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Le sens du costume au théâtre : Le costume est un des signes visibles du théâtre. Il est à la fois réel et irréel : réel par ses liens avec le vêtement d'une époque, irréel parce qu'il est chargé d'une signification plus forte : il permet d'aider à la lecture de l'acte théâtral sans l'encombrer d'aucune valeur parasite. En premier lieu, le costume permet au public de différencier chaque personnage, mais aussi de le reconnaître.….

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Histoire de tablier...
2176 mots | 9 pages

qui la portaient. Ce costume si simple était commun à toutes les personnes du sexe masculin quel que fût leur rang; De même que leur genre de vie, les vêtements des rois avaient un sens symbolique; ils consistaient essentiellement dans un pagne, le….

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Corde
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Le costume : le plaisir des yeux voila Les costumes peuvent porter une indication d'époque (la toge de l'antiquité, les crinolines du XIXe s., un jean....). Ils peuvent indiquer le caractère du personnage (désordonné, impropre, clown, précieux.....). Le statut social aussi (porter un chapeau ou une casquette début XXe s., un valet ne s'habille pas comme son maître pour les….

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dissert
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Ensuite, les costumes sont primordiaux pour représenter le réel et sont parfois des caricatures puisqu'à travers la tenue vestimentaire des acteurs on peut immédiatement….

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Coucou
503 mots | 3 pages

Les péripéties (étymologiquement, retournement): elles sont des événements imprévus. Elles modifient la situation psychologique des héros. Elles ne figurent ni dans l'exposition ni dans le dénouement. Elles doivent être réversibles, c'est-à-dire, revenir à leur sens primitif. Les péripéties peuvent être uniques (dans ce cas elles constituent le dénouement) ou multiples (coups de théâtre).….

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Titus
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Les acteurs devaient avoir des aptitude culturelle plus vastes que les comédiens grecs. Ils devaient avoir un talent declamatoire, de chanteur, et physique. Le costume et le maquillage prend de l'importance. Auteur: Plaute, Térenjce, qui sont les principaux inspirateur de Corneille. Seneque incarne le modèle de la pièce antique.….

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