Point d’approfondissement : Le « double jeu » des acteurs au cinéma

Depuis la création du cinéma jusqu’à nos jours, il y a toujours eu besoin d’acteurs pour faire des films. Le travail de l'acteur consiste à interpréter et représenter un personnage, une situation, une idée, devant un public ou devant des caméras, à partir d'un support de création (texte, scénario, thème...) et à l'aide de techniques d'expression gestuelle ou orale.
De ce fait, sauf si le film en question est un documentaire ou un film conceptuel, il a nécessairement besoins de comédiens afin que la fiction puisse se réaliser. L’acteur de cinéma est celui qui va interpréter les personnages du scénario et qui sera mis en scène par le réalisateur. C'est lui qui agit et donne vie aux personnages du film. Or, Il existe une ambiguïté constante entre l'identité du personnage et celle de son interprète car quoi que l’acteur fasse, il donne toujours une part de de son individualité, un fragment de son tempérament à son personnage. C’est pourquoi il s’agit parfois d’une tâche ardue pour les comédiens d’interpréter leurs rôles, poussant certains acteurs jusqu'à la folie comme l'illustre l'exemple de Béla Lugosi qui, ayant jouée le rôle de Dracula dans la plupart de ses films, se serait réellement pris pour un vampire à la fin de sa vie. D'autres comédiens sont connus pour avoir sombré dans la dépression, comme Shelley Duvall par exemple lors du tournage de Shining, qui ne pouvait plus supporter de jouer son rôle en compagnie de Jack Nicholson et du réalisateur Stanley Kubrick, car la pression qu’elle subissait sur le tournage du film était devenue trop forte pour elle. Après une courte pause, elle réussit néanmoins à reprendre le rôle qu’elle devait jouer et fit, par la même occasion, une prestation surprenante. Telle est le rôle de l’acteur, de littéralement « devenir » le personnage qu’il incarne, de s’approprier toutes ses caractéristiques afin qu’il puisse lui ressembler au maximum.

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