C’est au début du XIXème siècle qu’apparaît un nouveau genre théâtral, le drame romantique. Ce mouvement marque une véritable rupture avec le théâtre dit « classique ». En effet, le drame romantique remet en cause les fondements de la tragédie classique comme par exemple la règle des trois unités ou encore les règles de bienséances. Ce mouvement va s’entendre sur une durée relativement courte (une trentaine d’années) durant laquelle des auteurs tels qu’Hugo ou Stendhal vont tenter de définir les caractéristiques du drame romantique. Ainsi, pour Hugo, « le drame selon le XIXème siècle » est « le mélange sur la scène de tout ce qui est mêlé dans la vie », cet extrait de la préface de « Marie Tudor » donne l’un des fondements essentiels de la théorie d’Hugo sur les caractéristiques du drame romantique, à s
Representation du drame romantique, veritable reflet de la vie ?
1°, caractéristiques (esthétiques du drame romantique)
2, limites du drame romantique

I Les caractéristiques du drame romantique

Une rupture avec le classique

Le drame romantique se définit en premier lieu par son éloignement de la tragédie classique. En effet, les nombreuses règles du classicisme ne correspondent plus aux aspirations d’une société qui se cherche après l’avènement de la révolution puis le faste du Ier Empire. Ainsi des auteurs français s’inspirent des œuvres et des théories de dramaturges européens comme par exemple Schiller ou Goethe. Ces derniers par l’intermédiaire de Schlegel souhaitent un théâtre basé sur l’imagination. En outre les œuvres de William Shakespeare ont fortement influencé l’éclosion de ce nouveau mouvement. En effet, la mise en scène de héros dans des situations grotesques « Macbeth », l’emploi de registres différents influence considérablement les œuvres du drame romantique quelques siècles plus tard. Ainsi au début des années 1820, Stendhal met en parallèle le théâtre de Racine et celui de Shakespeare dans son ouvrage « Racine et Shakespeare »