Les grands dramaturges français du XVIIIe siècle sont Marivaux, Le Jeu de l’amour et du hasard (1730) et Beaumarchais, Le Mariage de Figaro (1778). Ils renouvellent chacun à leur façon par le biais de badinages et de revendications de liberté, le genre de la comédie. La comédie se fait cependant peu à peu plus satirique, voire moralisatrice. Le Mariage de Figaro est une comédie en cinq actes de Beaumarchais écrite en 1778, dont la première représentation officielle eut lieu en 1784 au théâtre de l'Odéon, après plusieurs années de censure. Beaumarchais y remet en scène les principaux personnages de sa pièce Le Barbier de Séville (1775) : le barbier, Figaro, le comte Almaviva et Rosine, appelée maintenant la Comtesse. Beaumarchais use de tous les ressorts du comique, en fidèle héritier de la commedia dell'arte. La pièce débute par une scène d'exposition, le comte Almaviva, maître de Figaro et de Suzanne, a offert un lit aux deux futurs époux. Figaro prend ce cadeau avec plaisir, Suzanne est plus réticente, car elle a compris les véritables intentions du comte. Elle explique à Figaro le but du comte. Est-ce une scène d'exposition traditionnelle ? Nous étudierons dans une première partie les bases de l'action, puis dans une seconde partie les personnages en scène et hors-scène.

Dans cette première partie, nous allons étudier les bases de l'action, tout d'abord le cadre et les décors, puis les enjeux de l'action et enfin le dynamisme de celle-ci. La scène se déroule en Espagne, dans le château du comte Almaviva, Figaro et Suzanne sont dans une chambre, leur futur chambre. Dès la didascalie initiale des indices nous sont donnés, Figaro et Suzanne préparent leur futur installation ; "chambre à demi démeublée", "toise", dans la chambre que leur a attribué leur maitre. On remarque que cette chambre n'est pas installée entre les deux appartements de la comtesse et du compte par hasard mais par intérêt, de plus cela souligne la séparation amoureuse entre ces derniers.