En parcourant le catalogue du centenaire de la mort de René Magritte qui reprend l’intégralité de ses œuvres, on peut remarquer une remarquable évolution au fil de ses œuvres, qui se dirigent vers un surréalisme de plus en plus prononcé. Un tel parcours artistique est peut-être similaire à celui de bien d’autres peintres, mais il serait intéressant d’analyser les évènements et les facteurs qui l’ont influencé afin de mieux cerner encore, à partir de 4 œuvres peintes par Magritte à différents moments de sa vie, ce qui fait la particularité de cet artiste majeur dans le monde surréaliste . J’ai donc choisi comme fil conducteur la chronologie dans l’œuvre de René Magritte.
En effet, selon José Pierre, ce qui fit le génie de Magritte est sa capacité à se réinventer constamment et à s’ouvrir à tout ce qui l’entoure, à tout ce qui serait susceptible de présenter un intérêt nouveau pour l’art. Cette qualité est essentielle dans le parcours d’un artiste, c’est une preuve d’intelligence que de ne pas rechercher la voie de la facilité, surtout dans un monde comme l’art dont la principale caractéristique est d’évoluer sans cesse.
On peut déceler plusieurs périodes dans l’œuvre de Magritte . La période de ses débuts à l’Académie de Bruxelles qu’on qualifie de constructivisme, teintée de futurisme entre 1919 et 1924, année importante qui le voit découvrir le surréalisme par un tableau de Giorgio de Chirico : « Le chant d’amour »(1914). C’est également en 1924 que André Breton publie son fameux « Manifeste du surréalisme », en réponse au mouvement dada qui existait déjà depuis 1916 et était bien plus radical dans ca conception anti-passéiste de l’histoire. A Partir de 1924, Magritte côtoiera les grands noms du surréalisme belge tels Paul Nougé, Camille Goemans et Louis Scutenaire et participera à de nombreuses expositions et publications prônant ce mouvement en pleine explosion, allant jusqu’à Paris pour rencontrer les grandes figures du surréalisme français. Mais la crise