Le réalisme en peinture
Le réalisme en peinture a une approche de l'art dans lequel les sujets sont dépeints avec la plus grande franchise possible, sans les idéaliser et sans artifices.Les sujets traités représentent le plus souvent la vie quotidienne du petit peuple en abordant des thèmes ordinaires alors jamais exprimés à travers l'art : travail, relations conjugales, affrontements sociaux etc... Ils sont ainsi une critique des conditions sociales. Le Réalisme en peinture décrète que tout évenement, objet, être, chose ou action est digne d'être un sujet pictural, et qu'il doit être rendu de manière véridique. Les trois principaux artistes français représentatifs du Réalisme sont Gustave Courbet, Honoré Daumier et Jean-François Millet. C'est ainsi que dans cette première partie, nous nous intéresserons à ces artistes peintres, qui ont su révolutionner l'art à travers leurs nombreuses oeuvres.
En peinture, le réalisme désigne un mouvement artistique du xixe siècle apparu en France entre 1850 et 1885, qui a été consacré à la vie et à la société. Son membre le plus célèbre est le peintre Gustave Courbet (1819-1877). Le contenu de ses œuvres a eu un impact durable sur le terme « réalisme ». Gustave Courbet, adhère aux idées de Proudhon et participe à la Commune de Paris après laquelle il est contraint de s'exiler en Suisse. Courbet est un des artistes les plus représentatifs du réalisme.
Jean-François Millet, né en 1814, fils de fermier, part à Cherbourg à l'âge de 18 ans pour apprendre la peinture. En 1837 il entre aux Beaux-arts. Ne gagnant pas le prix de Rome, il quitte l'école et s'installe à Barbizon jusqu'à sa mort. Il a fait de très nombreux tableaux traitant du thème majeur du réalisme: la nature. Millet est le peintre de la vie paysanne.