Le texte théâtral diffère des autres textes littéraires car il est écrit avant tou pour être joué, et la mise en scène commble les "blancs" du texte. Alors quelle est son importance lors de la réalisation d'un spectacle ? Un texte de théâtre contient de précieuses indications qui permettent au metteur en scène de le porter sur le plateau. Cependant, la présence de l'acteur, qui dit le texte, peut en orienter différemment le sens. Enfin, d'autres choix de mise en scène peuvent contribuer à créer une atmosphère et à construire un spectacle.

Le texte de théâtre donne au metteur en scène et aux acteurs des indications pour la mise en scène : Le texte théâtral contient souvent des didascalies, non seulement dans le scène d'exposition, mais également dans la suite, au début ou à l'intérieur des scènes. Les déplacements et les attitudes des acteurs sont donc parfois précisés. Le passage extrait de "En attendant Godot" repose sur un comique de geste qui sont indiqués par les didascalies. Parfois le ton de voix est également suggéré, ou l'état d'esprit du personnage, comme c'est le cas dans le texte de Ionesco. les drames romantiques du 19ème siècle multiplient les indications sur le décor, les costumes. Dans "Ruy Blas", on constate aussi une prolifération des didascalies, loin d'être gratuite puisque le spectateur doit être plongé dans l'Espagne du 17ème siècle. Quand on a un prologue, comme celui d'"Antigone", il peut nous décrire les personnages, leur costume, leur attitude : nous savons qu'Antigone est une petite maigre, assise, noiraude et renfermée, tandis que sa soeur Ismène est blonde et beaucoup plus belle qu'elle. Mais les répliques de personnages nous apprennent aussi beaucoup : elles nous renseignent sur l'intrigue, les caractères des personnages, leurs réactions. C'est le cas dans l'extrait de "Rhinocéros" où ce sont les reproches et les critiques de Jean qui nous renseignent sur l'état et sur l'apparence physique de Bérenger.