Le Théâtre de l'absurde
Introduction
« L’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles » Voici les mots de Eugène Ionesco, des mots qui ont inspiré les dramaturges dans le théâtre de l’absurde.
Ce mouvement littéraire du milieu du XXe siècle s'est inspiré des surréalistes et des dadaïstes mais est radicalement opposé au réalisme.
Qu’est ce que c’est ?
Le théâtre de l’absurde est un style de théâtre apparut vers 1950 qui se caractérise par une opposition totale par rapport au genre plus classique tels que le drame ou la comédie. C’est un genre traitant principalement de l’absurdité de l’Homme et de la vie en général. L’absurdité de la situation mais également la déstructuration du langage font de ce théâtre un mouvement dramatique à part entière. Ce style de théâtre montre une existence dénuée de sens et nous fait douter sur le but de vivre. Les auteurs de ce genre théâtral ont en commun de rejeter les règles du théâtre à savoir, l’unité de temps, de lieu et d’action. Il y une volonté de créer un spectacle total et ainsi, il y a une utilisation de mime, de clown, d’un maximum d’éléments visuels, jeux de lumières, de sons. De plus, les personnages ont souvent des réactions exagérées et ce sont à travers le langage qu’ils sont les plus absurdes. En effet, plusieurs procédés linguistiques peuvent être utilisés dans l’absurde comme les répétitions, proverbes ou rimes ainsi que des silences qui peuvent générer des malaises entre les personnages.
Dans théâtre de l’absurde, l’absurdité n’y est pas directement montrée explicitement mais c’est au spectateur d’interpréter et de comprendre les aspects absurdes du monde.
Au final, l’absurde est que la vie mène à la mort, et c’est sa que veulent nous montrer les précurseurs et les pionniers de ce genre théâtrale. En effet, la doctrine de l’absurde s’interroge sur le non-sens de la vie : la vie vaut-elle la peine d’être vécue si l’on considère que pour la plupart des