Art, rupture continuités
Les ballets

Un ballet est un spectacle chorégraphique donné par plusieur danseurs.

Du 15e siècle jusqu’au début du 20e, le ballet a connu trois grandes périodes :

- Le ballet naît en Italie, à la Renaissance. A cette époque, le ballet est considéré comme une danse populaire de caractère naïf, simple, amusant. Puis les danseurs entrent chez les rois : le ballet populaire devient alors ballet de cour.
- De la fin du 16e siècle jusqu’au 17e siècle, le ballet est dansé par les rois et leurs courtisans. Le premier à être donné à la cour du roi de France est Le Ballet comique de la Reine, en 1581. Il connaît alors une véritable explosion et devient une forme d’expression privilégiée des artistes français.
- De la fin du 19e siècle jusqu’au début du 20e siècle dans les années 30, c’est l’éclosion des ballets russes. Une compagnie se distingue, celle des Ballets Russes de Serge de Diaghilev.

La révolution des ballets russes :

Au 19e siècle, le ballet était considéré comme un spectacle pour enfants ou pour personnes âgées. Avec Diaghilev, on assiste à un bouleversement radical, le Tout-Paris se précipite pour assister aux représentations. Certains costumes influencent même la mode.
A cette époque, le public a besoin d’un nouvel imaginaire pour changer la couleur de la vie.

Grâce au succès des ballets russes, Diaghilev fait connaître les œuvres contemporaines russes, commandées et crées en France et dans d’autres pays, mais aussi les danseurs et les danseuses, les décorateurs et les chorégraphes qui participent à la création des ballets.

" Avec l’arrivée de Stravinski, la musique allait enfin changer de ton.’’
Les thèmes mélodiques d’un des plus célèbres ballets de Stravinski, commandé par Diaghilev, l’Oiseau de feu proviennent directement du folklore russe. Comme dans Pétrouchka, Stravinsky se sert du répertoire de la musique populaire comme réacteur d’idées, bien que dans Le Sacre du Printemps, l’élément folklorique s’avère infiniment