Les Demoiselles d’Avignon, Pablo Picasso

Les Demoiselles d’Avignon est le dernier titre d’une peinture à l’huile sur toile de très grand taille (243,9*233,7) réalisée à Paris par Pablo Picasso en 1907. Les Demoiselles D’Avignon est considéré comme le point de départ du cubisme mais est aussi l’un des plus importants tableaux de l’histoire de la peinture en raison de la rupture conceptuelle et stylistique qu’il propose. L’œuvre a été acquise par le Musée d’Art Moderne (Moma) de New York en 1939.

Sujet et description de l’œuvre.
Sur une scène, dans une maison close de Barcelone, devant un rideau de théâtre, cinq femmes, partiellement nues, occupent la moitié du tableau. Au milieu, au premier plan, se trouve une coupe de fruits. Ces femmes sont peintes dans un camaïeu incarnat qui contraste avec le bleu, le blanc et le marron du rideau que la femme de gauche ouvre avec sa main. Au milieu, deux femmes fixent le(s) spectateur(s) de leurs yeux exorbités et leurs visages sont peints de face mais leurs nez se trouvent cependant de profil. La cinquième femme est accroupie et se trouve de dos. Le corps de ces femmes semble déformé, à la fois représenté de face, de profil, de ¾ et de dos avec des contours faits de segments de droites et d’angles vifs. De ce tableau, Picasso a « oublié » toutes les règles académiques : il n’y pas de sujet narratif, pas de perspective, pas de réalisme voire de naturalisme.

Analyse et interprétation de l’œuvre.
Cette œuvre va à l’encontre du classicisme. En effet, elle est jugée provocatrice puisque les femmes sont absentes de toute pudeur et le regard de celles-ci pousse le spectateur au voyeurisme. On peut également noter l’influence de l’art africain dans le masque des deux femmes de droite.
Cette œuvre est également une ouvre cubiste et remet alors en question la notion de perspective.
Le cubiste demeure l’un des mouvements les plus radicaux du XXème siècle : ses influences et ses répercussions furent énormes malgré sa