Depuis l'antiquité, le théâtre a pris une place de plus en plus importante dans la littérature. C'est le genre littéraire qui a le plus évolué. Par exemple au XVIIe siècle, le metteur en scène n'existait pas, il n'y avait que l'auteur. Les pièces étaient courtes et servaient pour beaucoup d’entre elles à divertir ou bien à faire prendre conscience du monde qui nous entoure. En effet, le théâtre est la représentation du monde qui nous entoure c'est pour cela que nous arrivons à nous identifier aux personnages tels que Lucinde dans un médecin malgré lui car elle est poussée à un mariage non désiré, dans Cyrano de Bergerac avec une histoire d'amour compliquée, dans Kids de Fabrice Melquiot où il met en scène des adolescents et utilise un vocabulaire familier... Les pièces ne sont pas seulement écrites pour divertir mais il elles ont une valeur historique du fait qu'elles nous informent sur la façon de vivre dans l’antiquité, du XVII au XX ème siècle sans pour autant refléter entièrement la réalité car une pièce emphatise ou dramatise. Mais bien évidemment elle a de nombreux buts comme de faire rire, faire réfléchir, instruire, critiquer, émouvoir, inspirer de la terreur… Tous comme les autres genres littéraires, le théâtre est complexe et diffère de nombreuses façons. Cela dit le théâtre, à la différence des autres genres littéraires, a une double composante : c'est un texte littéraire soit, mais qui a pour vocation la représentation sur scène. C’est cela qui rend le théâtre diversifiant et en même temps complexe. De ce fait, il y a deux personnes importantes pour faire vivre cette pièce : l'auteur et le metteur en scène. Le metteur en scène donne sa vision de la pièce, de ce qu'il a compris de la pièce et aussi ce qu'il souhaite montrer à travers cette représentation, c’est pourquoi une pièce de théâtre n’est pas équivalent à UNE seule représentation mais à des centaines puisque deux metteurs en scène n'auront pas la même interprétation ni la même compréhension du