Musique savante
(La Période Baroque : - 17e siècle (musique instrumentale)
Un thème (mélodie principale) qui marque les esprits, si un thème est répété le thème est le thème principal. Cependant celui ci permet d’identifier le morceau. Notre musique fonctionne par l’identification d’un élément mélodique et par la répétition de celui ci. Le thème est l’essence de la musique mais trop de répétition nuit à l’intérêt car cela nuit à l’organisation du morceau.
- Basse obstinée, chacone ou passacaille : Procédé de répétition, pouvant permettre le repérage du motif de basse joué par différents instruments.
- Quelques grands compositeurs de la période Baroque (fin du 16e siècle - milieu du 18e siècle) :
- Vivaldi (italien),
- Bach (allemand),
- Haendel (allemand),
- Telemann (allemand),
- Lully (Musicien italien de la cour française),
- Marc Antoine Charpentier,
- Buxtehude (allemand),
- Schutz (allemand),
- Scarlatti (italien).
- Les grands luthiers :
- Stradivarius
- Amati
- Guarneri
(Période Baroque : Luth (qui vient de la renaissance) → clavecin → piano.
Les musiciens baroques pratiquent la plupart du temps l’orgue pour la musique savante et le luth pour la musique profane. A la fin de la période baroque, donc début de la période classique (1750 – 1800). A partir de là est créer l’orchestre symphonique (40 musiciens alors qu’aujourd’hui 120 musiciens), orchestre qui regroupe les 4 familles d’instrument. Il n’y a pas de différence dans la constitution d’un orchestre symphonique et d’un orchestre philarmonique seulement dans un orchestre symphonique, les musiciens ne sont pas les patrons de leurs pièces et contraire pour l’orchestre philarmonique. L’instrument le plus important dans la période baroque : le clavecin.
(Écoute « Méditation sur le Carême » de Marc Antoine Charpentier, que des voix d’hommes
- Le contrepoint :