MÉTHODOLOGIE POUR L’ANALYSE DE L’ŒUVRE

L’analyse de chaque œuvre doit comporter trois parties : une introduction, un développement et une conclusion. N’hésitez pas dans vos recherches à consulter les manuels au CDI.

Introduction :

Elle sert à présenter l’œuvre (fiche d’identité de l’œuvre), à identifier le contexte historique et artistique, à relever les éléments biographiques de l’artiste permettant de mieux la comprendre.

Elle doit donc comporter :
 titre de l’œuvre (écrit en italique !)
 nom de l’artiste et ses dates ; des éléments biographiques en lien avec la réalisation de l’œuvre
 date de l’œuvre
 lieu de conservation (musée et ville)
 matériau et technique (huile sur toile, gravure sur bois, …)
 dimensions
 contexte historique et artistique (courants artistiques)

Développement :

Il doit être structuré en plusieurs parties. L’objectif ici est d’interpréter l’œuvre, d’en donner les clés de lecture afin d’expliquer son sens. Montrez comment la technique artistique fait sens.

Il est donc nécessaire d’analyser, d’expliquer les éléments de l’œuvre que vous décrivez. La description et l’interprétation sont donc à relier : « je décris, puis j’explique ». Vous en dégagerez quelques idées qui vont structurer votre développement.

Pour cela, vous devez porter votre attention sur :
 l’organisation de la production (les plans, la perspective, les lignes …)
 les couleurs
 les personnages (attitude, rendu physique, visage, vêtements… Pensez au jeu des regards ..)
 l’environnement (paysage, vue d’une architecture, d’un intérieur …)
 certains objets peuvent avoir une symbolique particulière
 les aspects esthétiques.

Utilisez le vocabulaire spécifique à chaque type d’œuvre : pictural, musical, architectural, sculptural …

Conclusion :

Elle permet de résumer l’analyse faite en développement : en montrant quel est le message de l’artiste ; en replaçant l’œuvre dans son contexte historique et artistique.

N’hésitez pas à faire des comparaisons avec