NABUCCO de Giuseppe VERDI

Nabucco est créé le 9 mars 1842 à la Scala de Milan.
Verdi (1813-1901) est un compositeur italien de l'époque romantique, on peut le comparer en littérature à Victor Hugo. Ses débuts sont difficiles et marqués par un drame familial. Mais après le triomphe de Nabucco, il compose sans relâche et c'est le temps des chefs-d’œuvre: Rigoletto, la Traviata, Aïda...

Présentation:
C'est un opéra en quatre parties sur un livret de Temistocle Solera, tiré de Nabuchodonosor (1836) qui évoque l'épisode biblique de l'esclavage des juifs à Babylone. L'intrigue mêle la jalousie amoureuse au conflit politique.

Dans cette œuvre, apparaît le génie novateur de Verdi, sa musique s'impose par sa puissance dramatique, sa ligne mélodique facile à mémoriser, ses grandes différences d'intensité: subites ou progressives; ses contrastes:unissons/polyphonies; un instrument/ l'orchestre entier...
Les voix sont larges, puissantes; avant la musique et le texte, elles servent le drame et les personnages avec leurs sentiments, révoltes, joies, espoirs...
Le large emploi des chœurs symbolise le peuple.
C'est un genre nouveau basé sur l'interprétation, l'expressivité et l'intensité émotionnelle.

Description:
«Va pensiero» appelé aussi «chœur des esclaves» est le moment fort de l'opéra. l'Orchestre commence doucement sur un tempo lent et crée une ambiance sombre.
Entre une flûte solo qui joue le thème que va chanter le chœur.
Suit un puissant accord de l'orchestre qui illustre le désespoir des Hébreux.
L'ambiance s'adoucit et la flûte exprime un nouvel espoir.
Un motif répétitif est joué par les cordes.
Puis vient le chœur qui chante à l'unisson, symbole de l'unité du peuple, une mélodie simple et facilement mémorisable, de façon ininterrompue sur des phrases qui évoquent les souvenirs, la patrie et la liberté perdues, la souffrance...
Les nuances d'intensité, entre pianissimo et fortissimo, augmente l'émotion.

Avec ce triomphe, Verdi est