Musiques, cinéma et audiovisuel introduction générale
Définition du sujet

Le cours traite de la musique dans le cinéma et l’audiovisuel: nous nous intéresserons au dispositif du son au cinéma, et particulièrement de la musique, en ce que la musique de films a hérité de l’opéra un dispositif spatial particulier, avec l’orchestre à l’extérieur de l’action. Cette particularité sera remise en cause, soit du fait de la substitution de l’orchestre par un enregistrement lorsque le cinéma devient sonore, soit lorsque la musique, devenant électrique, perdra une grande partie de son ancrage spatial. Une histoire des techniques d’enregistrement et de leur utilisation (ou on) au cinéma, notamment, nous apprendra beaucoup sur les rapports entre musique et film.
On fera ensuite un parallèle entre les techniques de montage et la construction des phrases musicales, tout en notant que les structures compositionnelles ne sont pas forcément l’essentiel en musique. de construction ne sont que le sujet déborde, parce que certains aspects de la musique au cinéma vont du cinéma vers la musique et viceversa.
Plan du cours
I-L’opéra, modèle du cinéma, détermine la répartition spatiale du son
Un modèle musical de l’audiovisuel

Modèle musical. Le film a toujours été musical. Encadrement de la musique pour des raisons pratiques et commerciales (Stock Music). Don Quichotte de Pabst.
La position des sources

En champs, hors champ, off. Les catégories sont intéressantes par le jeu qu’elle permettent, par le marquage ou l’ambiguïté sur l’espace. Laura, Ariane, Tosca.
II-Une théorie classique du montage musical
Présentation de la théorie

Théorie de Schoenberg/Leibowitz. Exemples musicaux. Ce modèle formel sert aussi de modèle filmique. Laura, West Side Story
Le montage classique comme idée visuelle

L’évidence de ce type de montage, au-delà des films musicaux. L’idée de film pédagogique sur la composition. Amériques. D’une langue à l’autre. Le problème de la redondance. Kuhle Wampe, le mauvais