L'image de l'homme de pensée est un thème qui obsède Rembrandt. On le voit clairement dans ce tableau « Le Philosophe en méditation », peint par le maître néerlandais Rembrandt et datant de 1632, exposé au musée du Louvre. Bien avant son exposition, ce tableau fait son apparition sur le marché de l'art parisien vers le milieu du XVIIIe siècle et fait le tour des grandes collections aristocratiques.
Peint sur un panneau de chêne mesurant 28 x 34 cm, ce tableau représente en perspective deux figures dans un intérieur partiellement voûté que domine un escalier en colimaçon représenté en une volée. Tout d’abord, ce qui attire notre attention est un vieil homme réfléchit, les yeux baissés et les mains jointes, se trouvant au milieu du tableau, dans un coin de la pièce, assis à contre-jour près de la fenêtre. Son attitude reflète une intense concentration, le mystère de la réflexion, l'alchimie de la pensée, que l'artiste a choisi de représenter. Ensuite, la deuxième figure figure se trouve dans l'obscurité du coin inférieur droit et représente une femme en train de ranimer le feu dans un âtre. De même qu’une troisième, également femme, apparait debout sur l’escalier. Cette dernière est visible dans les reproductions gravées de ce tableau, en dépit de son invisibilité dans le tableau dans son état actuel. Ce fait ambigu est du au temps qui a rendu les vernis opaques, signe de caducité de ce tableau qu’on peut qualifier d’antique. En outre, parmi les matériaux architectoniques on distingue de la pierre (dallage), des briques et du bois, ainsi que des arches (fenêtre, voûtain, portes) qui donnent à l'ensemble une impression de monumentalité. De surcroît, une des caractéristiques majeures de son œuvre est l'utilisation de la lumière et de l'obscurité avec la technique du clair-obscur, qui attire