PRESENTATION – CONTEXTE - INFLUENCE

Paul Jackson Pollock est un artiste peintre américain né en 1912 dans le Wyoming et décède dans un accident de voiture à 44 ans en 1956.
Considéré par certain comme un grand coloriste il est un artiste primordial dans le mouvement de l’expressionnisme abstrait, développé aux États Unis après la 2e guerre mondiale.

Pollock de son vivant, est considéré comme un artiste sauvage, impulsif, déchainé ou encore romantique, dans son travail. En total contradiction avec sa propre personnalité, d’un naturel introverti et discret.

« Peindre c’est partir à la recherche de soi. Tout bon artiste peint ce qu’il est » Pollock

Artiste d’après-Guerre, il subit l’influence de l’existentialisme, courant littéraire, qui relève de l’énigme de sa propre existence, ainsi que du questionnement sur sa place dans le monde. Ainsi ces toiles portent sur : l’expression de la spiritualité, la sensibilité et la pensée la réflexion sur la mort, le chaos, la souffrance, la violence la connaissance et l’expression de soi

Il diversifie son travail de différente manière:
« action painting » : peinture gestuelle, c’est la transposition directe des émotions et sensations du peintre
« dripping » : consiste à laisser couler les différentes couleurs sur la toile de façon continue clair obscur s’inspire de l’art primitif, en parti grâce à Pablo Picasso avec son tableau « les demoiselles d’Avignon »

Le Surréalisme donne naissance à l’expressionnisme abstrait. Dans la peinture, c’est une technique d’automatisme psychique qui consiste à se laisser guider par sa pensée, en dépit de sa raison, par des pulsions inconsciente.

SES RENCONTRES

Pollock rencontre :
Thomas Hant Berton, peintre régionaliste, qui sera son professeur pendant plusieurs années. Il lui inculquera le sens du rythme et de la composition
Graham, artiste russe, qui est persuadé que Pollock est l’incarnation du génie/primitif.
Peggy Guggenheim, mécène, qui fera avec