I partie : Lecture de l’image.
Je vais vous présenter un tableau d’Henri Matisse (1869‐1954) intitulé « Le Bonheur de vivre ».
C’est une huile sur toile qui mesure 175 cm x 238 cm. Cinq mois sont nécessaires à l’artiste pour réaliser cette œuvre entre 1905‐1906, à son retour de Collioure pour le Salon Des indépendants de
1906.
« Le bonheur de vivre » a été acheté directement à ce salon par Léo Stein (collectionneur et critique d’art américain), qui l’a revendu à Christian Tetzen Lund, qui l’a ensuite revendu au docteur
Barnes pour sa collection privée à Merion aux Etas Unis (PA), où le tableau se trouve encore aujourd’hui. A partir de ce moment‐là, l’œuvre restera cachée dans l’escalier de la Fondation Barnes, exposée dans une cage d’escalier étroite et obscure, qui n’est qu’un lieu de passage rendant la contemplation du tableau malaisée. Longtemps inaccessible au public, son exposition à Paris en 1993 et sa publication en couleur en ont fait une révélation.
En format paysage, « Le bonheur de vivre » représente une scène arcadienne, idéalisée avec des femmes et des hommes nus dans un environnement végétal, ils se prélassent, s'embrassent, jouent de la musique. Au fond du tableau on aperçoit un groupe de danseurs formant un rond, encadrés par les arbres. Tout est accompli dans des couleurs pures, vives, avec simplification et stylisation des formes. II partie : Iconographie
Pour réaliser son tableau « Le Bonheurs de vivre », Matisse utilise de nombreuses sources d’inspiration : de « l'Age d'or de l'Antiquité » jusqu’à Ingre et Gaugin. Le tableau évoque des thèmes très anciens, comme la sacralisation de la vie, Eden, le nu, qui sont devenus des sujets classiques.
On peut remarquer une forte ressemblance de sujet entre « Le bonheur de vivre » et le tableau
« L’Age d’Or » de Lucas Cranach, qui date de 1530. On retrouve cette ambiance idyllique du paradis, avec des hommes et des femmes nus dans la