Réflexions sur le jeu de l'acteur
L’exercice de la scène pose une loupe sur nos comportements, il permet de prendre une conscience plus aiguë de nos atouts et de nos points faibles.
- le besoin de se mettre en question face à un environnement incertain
- la prise de conscience du rôle du corps dans toute communication
- la nécessité d’élargir son registre, de mettre en jeu les divers aspects de sa personnalité.
Prisonniers de codes et de comportements répétitifs, comment ne plus redouter d’exprimer nos sentiments ?
- la réaction par rapport au monde de l’image, apprendre du jeu de l’acteur ce qu’est la sincérité ? le désir d’être plus créatif, de retrouver une force perdue, de confronter rêve de jeunesse et rêve de maturité.
- le besoin de mieux vivre l’échec, gagner en humour, maîtriser la situation par l’habitude de la prise de distance.
- une vertu cathartique (purgative) est attribuée au théâtre. La vie de chaque jour et ses contraintes nous obligent souvent à mettre notre sensibilité à l’écart. Ne faut-il pas qu’un lieu existe où cette part de nous reléguée puisse s’exprimer.
Si le fait de nous mettre en scène révèle certains aspects de nous-même, cette révélation ne doit jamais entraîner de jugements catégoriques. C’est à l’acteur intervenant qu’il appartient de faire le lien entre l’image que lui renvoie le public dans l’espace de la scène et celles qui lui sont renvoyées ailleurs.
Prendre conscience du corps de jeu = le mouvement accompli dans l’espace, prolongement du mouvement intérieur et du geste physique en relation avec le mental.
4 étapes :
- accepter que notre corps s’exprime, que nos silences parlent.
- mettre notre corps en harmonie avec notre parole.
- développer notre imagination en mettant en jeu notre corps tout autant que notre mental.
- signer nos interventions du trait fort de notre personnalité

Le jeu s’enseigne, mais surtout s’apprend.
L’acteur apprend plus un savoir-être qu’un savoir-faire
La formation