A la fin du 19ème siècle et au début du 20ème siècle, les mouvements artistiques d’avant-garde se succèdent très rapidement. On assiste alors à une véritable révolution picturale. Les codes changent, on tente de faire du neuf avec du vieux et de déjouer toutes les règles préétablies jusqu’alors. Les artistes de diverses nationalités se rencontrent autour de Paris, qui reste le foyer central de la création. Les inspirations et les influences se mêlent et de nouveaux mouvements artistiques voient le jour. Mais nous pouvons nous demander de quelle manière les artistes arrivent-ils à concilier différentes valeurs telles que le rêve, l’utopie et l’apocalypse ? Existe-t-il des mouvements qui mêlent ces trois particularités ? Qu’est-ce qui défini clairement l’art de la première moitié du 20ème siècle ? Dans un premier temps, nous allons étudier une vision des artistes qui va au-delà de la réalité, puis nous verrons qu’il existe des courants qui revendiquent l’expression d’un monde idéal, et, enfin, nous analyserons de quelle manière les conflits ont-ils influé sur l’art pictural.
Le rêve est une porte ouverte à l’imagination, à l’illusion, à l’inconscient. Le surréalisme est un courant qui a désiré réunir ceux qui, par des « solutions imaginaires », se posent en adversaire face au rationalisme du siècle. Comme l’a dit Dali, le but de ce mouvement était de « contribuer au discrédit de la réalité ». Tout semble alors propice pour que les surréalistes produisent des œuvres mêlées de rêve, d’illusion, émanant de l’inconscient. Dans Un Chien Andalou, de Luis Buñuel et Salvador Dali, les scènes n’ont un déroulement narratif logique. Le film est conçu à partir d’un rêve qui va servir de support pour y accoler d’autres idées issues elles-mêmes de la technique surréaliste par excellence, le cadavre exquis. Par exemple, la scène des fourmis qui sortent d’un trou de la main de l’acteur est complètement surréaliste, elle est comme directement sortie d’un rêve. Il n’y a plus de