Nature de l’épreuve

L’épreuve consiste en une prestation physique individuelle, d’une durée de 2 minutes maximum. Celle-ci consiste en une chorégraphie construite et créée de manière personnelle dans une perspective artistique. Tous les styles de danse sont admis. Le candidat doit apporter tout matériel nécessaire à sa prestation et à son audition.

Conseils aux candidats

Le jury évalue les qualités d’interprétation et de composition chorégraphique de votre solo. Ces éléments doivent être travaillés isolément mais aussi dans leur relation : quelles qualités de mouvement et de présence au service de quel projet ? Quelle écriture du mouvement et quel projet chorégraphique compte tenu de vos potentiels moteurs? Votre niveau technique dans un style de danse défini ne doit pas vous dispenser de développer un projet, un propos.

Un solo ne peut se contenter d’un enchainement de pas et de formes appris (et d’une façon extérieure au candidat). Un solo résulte d’une recherche singulière qui peut prendre appui sur des techniques dansées quels que soient les supports et thématiques éventuels.

Il est important de nourrir et développer votre recherche gestuelle et culture chorégraphique. Travaillez en relation aux œuvres : spectacles vivants de danse contemporaine et autres styles de danse, visionnements d’œuvres chorégraphiques.

Vous avez la possibilité de donner un titre à votre chorégraphie, ce qui peut orienter de façon pertinente la lecture du jury. Quand vous donnez un titre, vous guidez le jury dans l’interprétation de votre projet, il faut dès lors que l’écriture du mouvement soit cohérente par rapport à ce projet. Il est alors conseillé d’indiquer ce titre.
Le titre ou le thème donné à la chorégraphie doit être simple, évocateur, explicite. Il faut éviter les phrases compliquées ou les textes trop longs. Si un support est utilisé (photos, dessins, écrits…), il doit être judicieux.

Attention aux « accessoires », il ne faut pas qu’ils soient