INTRODUCTION :
Le cinéma comme étant un art de « mouvement », est apparu avec la révolution et développement industriels traduisant la réalité et l’imaginaire, en image pour son spectateur.
Le cinématographe est un témoin de cet environnement en évolution profonde, apportant aux bâtisseurs, architectes, décorateurs un nouveau champ de découverte ; du muet au parlant, du studio il s’est tourné, depuis la Nouvelle Vague surtout, vers les décors naturelles. Si cela engendre des modifications dans le travail de décoration, il ne s’en trouve pas amoindri pour autant, en sortant des salles du quartier au mégacomplexes.
Les artistes dans le monde cinématographique, sont issus des écoles de beaux arts ou des arts décoratifs, comme on peut trouver des architectes qui se sont plongés dans le monde de la décoration, ou même des cinéastes qui ont rajouté a leurs formations une formation d’architecte ou de décorateur.
Le décor ayant une grande place dans le cinéma, et qui peut décider de la réussite ou de l’échec d’une réalisation cinématographique, est soit naturel soit construit, dans une rue ou dans un studio, pour qu’il soit réussit, il faudra qu’il passe inaperçu qu’on peut intituler l « art de l’illusion » pour reproduire un monde imaginaire du scénariste. Ce décor donc est un art qui se transmet et se renouvelle sans cesse selon les évolutions technologiques du cinéma.
Le décorateur lui, a pour mission d’inventer un espace fertile pour l’imagination du cinéaste, grâce aux décors construits en studios, aménagés en naturels ou même d’image numérique.

I. L’invention du décor :
Dans les tout premiers temps du cinéma, on ne pouvait dissocier le décor du studio. Les images documentaires, qu’iront faire les frères lumières et Biograph and mustoscope company, se fiaient seulement à la lumière naturelle même si cela intérdit pratiquement tout filmage en intérieur.
Les fonctions primitives, au contraire, requièrent des commodités d’installations spécifiques, et c’est en studios