Ruy Blas est un drame romantique de Victor Hugo. Durant l'acte I, le spectateur a vu se mettre en place la vengeance de Don Salluste qui a résolu de perdre Marie de Neubourg. Il a décidé de se servir de son valet, Ruy Blas qui est épris de la reine. Celle-ci délaissée par le roi, est bouleversée par les témoignages d'amour que lui envoie un inconnu. Mais voilà trois jours que l'amoureux n'est pas venu porter fleurs ou lettre la nuit, après s'être blessé et avoir laissé aux pointes de fer un morceau de dentelle. On apporte alors une lettre du roi. Dans la préface, Hugo affirmait que la « loi du drame » est d'allier une étude des caractères, à une représentation des passions et à une force de l'action. On peut donc se proposer de vérifier si cette règle est bien appliquée dans la scène qui nous occupe.
Victor Hugo propose une forme théâtrale qui permet la réflexion ou l'enseignement par l'étude des caractères. On étudiera la peinture d’un cadre historique avant de s’attacher à l’opposition des deux caractères royaux.
Le drame romantique accorde une importance particulière à l’évocation historique. Le passage qui nous intéresse est une scène de cour.
On a une peinture de l'étiquette royale qui nous révèle la rigidité des rapports humains à la cour d’Espagne au XVIIème siècle. A la lecture des didascalies, on imagine aisément l'air sérieux de tous les assistants. Tout le monde s’incline avant de parler à la reine (« avec une révérence ») ce qui ôte d’emblée de la spontanéité à l’échange. La Reine est d’ailleurs un peu prisonnière de la situation, comme le confirme par la suite une remarque de la duchesse « L'usage, il faut que je le dise, / Veut que ce soit d'abord moi qui l'ouvre et la lise. » Le rôle de la camerera mayor montre que l'intimité ne peut exister entre les deux époux royaux. Son discours repose sur l'idée de la nécessité (« il faut », « veut que ») du protocole. La présence de cette femme devient presque oppressante pour la reine. On le voit à