1) Analyse pré-iconographique :

a) Titre de l’oeuvre : Les valeurs personnelles
b) Auteur : René Magritte
c) Date de réalisation : 1952
d) Type de l’œuvre : tableau
e) Support : Toile
f) Dimensions : 70 x 100 cm
g) Lieu de conservation : Au San Francisco Museum of Modern Art (SFMoMA)
h) Genre : Paysage 2) Analyse iconographique : Description de l’œuvre :
On est dans une chambre à coucher; c’est évident à cause du lit et de l’armoire
Premier plan; 2 tapis-allumette-verre-pilule
Deuxième plan; Peigne sur lit & Blaireau sur Armoire
Troisième plan; Tapisserie, ciel

La composition : la perspective et profondeur, la répartition des masses,

La technique utilisée : dessin au pinceau peinture à l’huile

Les couleurs : Couleurs primaires tels que le bleu (sarcelle pour le verre) et le rouge sont beaucoup utilisées.
Couleurs complémentaires le marron en priorité, vers le orange, le rose et le jaune
Tonalité chaude, plus d'objets de couleurs chaudes

La lumière : Lumière vient de la fenêtre, droite vers gauche comme la lumière du soleil. Éclairer principalement le lit. 3) Analyse iconologique :
Les tableaux montrent un aspect typique et important du surréalisme. Cela c’est le thème de la juxtaposition des choses qu’on ne s’attend jamais à voir ensemble. Dans la peinture “Les Valeurs Personnelles,” on y trouve quelques objets qui sont dessinés de manière ni pratique ni normale. On est dans une chambre à coucher; c’est évident à cause du lit et de l’armoire, mais est-ce qu’on est vraiment dedans? Les murs de la chambre sont remplacés par le ciel et les nuages!
Magritte a peint ce qui doit être au dehors, dedans. Les couleurs qu’il utilise soulignent cet aspect du réarrangement entre le dehors et le dedans. Toutes les choses dans la chambre ont un côté naturel; la couleur brune et la couleur d’argile qu’on remarque dans l’armoire, les tapis, la couverture, le peigne, la pilule, et le sol évoquent l’image de la terre, et