Introduction :

La sociologie de l'art est une discipline difficile à délimiter, d'une part elle s'intéresse à toutes les activités ayant une dimension esthétique, d'autre part elle étudie le monde des artistes. De plus, l'art regroupe beaucoup de champs de création différents tels que les arts plastiques, les arts vivants ou encore la musique. En effet, la proximité avec les disciplines telles que l'histoire de l'art ou les autres sciences humaines proches de la sociologie ne facilite pas la délimitation de ce domaine. La définition sociale de l'artiste est une des problématiques principales de la sociologie de l'art. La définition et le statut accordés à l'artiste au sein de la société à changé et il est le produit de lutte entre les groupes sociaux. On passe d'un stade où l'artiste est considéré comme un artisan, puis comme un académicien à un stade où il devient artiste indépendant. Face à cette modernité et à ce monde régulé par l'argent, va se développer dans le monde artistique, des valeurs d'excentricité, de transgression et de marginalité. Ces valeurs vont s'associer en plus, d'un mode de vie particulier qu'on appelle « bohème ». Ces différentes figures de l'artiste ont constitué une démarcation des milieux sociaux et encore aujourd'hui, l'art instaure un enjeu de distinction. Cet aspect a été longuement étudié par Pierre Bourdieu dans son ouvrage La Distinction, critique sociale du jugement où il élabore dans une perspective sociologique, une théorie des goûts et des styles de vie. Selon Bourdieu, le goût est socialement déterminé et l'appartenance sociale détermine un style de vie par l'intermédiaire d'un « habitus » qu'on peut définir de la façon suivante : c'est un ensemble de pratiques, de règles et de contraintes issues de notre expérience, de notre milieu social, et liées à ce que notre entourage attend de nous.
En quoi l'art est-il un enjeu de distinction aujourd'hui, et plus précisément comment la musique parvient-elle à illustrer cet enjeu?