Baroque :

Révolution de l'art : introduction !
L'art de la Renaissance...
Les artistes s'inspiraient des formes artistiques de l'Antiquité gréco-romaine. Les humanistes étudiaient les auteurs anciens. Les architectes réutilisaient les formes architecturales des monuments antiques. Peintres et sculpteurs représentaient des scènes de l'histoire ancienne et de la Bible . Ils cherchaient, à imiter Dieu, à créer des formes idéalement belles .
A la fin du XVI° siècle, un peintre italien travaillant à Rome, Le Caravage (1573-161O), rompt avec cette recherche de l'harmonie pour un art résolument réaliste et dramatique. Il prend ses modèles parmi les gens du peuple. I) Définition et caractéristique :

Le terme « baroque » provient du portugais barroco et désigne à l’origine les perles de forme imparfaite.
Le baroque est un mouvement littéraire et artistique né aux XVIe et XVIIe siècles qui trouve son origine en Italie.
Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture, théâtre et musique et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe.
Le baroque se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance, la grandeur et le contraste.
Avant d’être une forme d’expression, le baroque correspond à une certaine vision du monde. C’est une position morale et philosophique. Selon cette vision, rien n’est stable, tout est mobile. Les valeurs sont éphémères. Contrairement à l’idéal classique qui croira en l’existence d’une nature humaine éternelle et universelle, le baroque rejette la notion de permanence.
Sur le plan artistique, le baroque privilégie ce qui suggère des formes particulières, la richesse de la décoration, la mobilité des tracés géométriques.
En architecture et en sculpture, on multipliera les courbes et les spirales ;
En peinture, ce seront des arabesques complexes et multicolores ;
Et en littérature, ce sera un choix