Contrairement à l'époque de Rodin à qui l'on reprocha en 1877 d'avoir moulé L'Âge d'airain à partir d'un être vivant, ce qui visait à discréditer l'auteur en le traitant de falsificateur, les critères ont changé depuis les années 1960[Quoi ?]. C'est ainsi que relever les formes du mannequin fait partie de la conception de l'art de Duane Hanson. Comme Rodin, il cherche l'essentiel directement observable au quotidien et naturel. Cette œuvre représente une femme américaine remplissant son caddie.[interprétation personnelle]

En Europe occidentale, il est assez improbable de croiser une ménagère portant des bigoudis et des chaussons et poussant un caddie, mais aux États-Unis, un tel personnage fait partie du quotidien, d'où son caractère « réaliste » dans ce contexte culturel et social. Cette œuvre traduit les symboles de la société de consommation en 1970. On note cette ménagère américaine issue de la petite Amérique qui a le regard vide, elle achète pour noyer le complexe de la pauvreté. Il ne faut pas oublier que la consommation est le marqueur de la réussite sociale. Cette œuvre est une critique de l'American Way Of Life.[interprétation personnelle]

Cette sculpture du courant artistique de l'Hyperréalisme est composée de résine de polyester, Elle porte de vrais vêtements et la structure a été moulée directement sur le corps du modèle avec des bandes de silicone dans lesquelles a été coulée de la résine de polyester qui permet des reproductions détaillées. Supermarket Lady est peinte avec de la peinture acrylique, tous les petit détails sont représentés (par exemple : les veines).

Cette sculpture représente une femme grosse avec des bigoudis. Elle fume et pousse un caddie qui est rempli de nourriture (produits issus de l'industrie agroalimentaire). Cette supermarket lady illustre la société américaine des années 60. Avec l'apparition du supermarché, la ménagère achète tout au même endroit et le caddie a remplacé le panier. Il est aussi possible d'envisager