Plan détaillé de la dissertation sur la citation

A partir du caractère polémique de la citation, comment situer historiquement et ce par rapport à quoi se situe Artaud ? Quel apport et quelle influence a eu Artaud après les années 1930 (influence qui sera tardive puisqu'elle ne se fait véritablement sentir que dans les années 1970) ? La citation nous inscite également à poser le problème du rapport au texte pour le dramaturge et pour le metteur en scène.

I. Le caractère polémique de la citation

A) Une citation ouvertement opposée à la tradition
Depuis l'Antiquité, le théâtre est d'abord un texte et la mise en scène n'est que le faire-valoir du texte, par les décors, les mouvements et les costumes... Aristote affirme que la production littéraire englobe forcément des textes, et en particulier la tragédie qui est une technique de composition du texte régie par le contenu et par l'action. Le rôle qu'Aristote attribue au langage est extrêmement important, surtout dans le théâtre puisque le langage y est un reflet de la dignité. C'est un langage qui se différencie du langage commun et qui supplée à ses carences. Le spectacle n'est donc que la mise en forme du texte, par le pathos qui provient directement du jeu des comédiens, ce qui n'est qu'un complément du texte. On trouve peu de choses dans la Poétique sur la représentation, si ce n'est justement qu'elle apparaît comme un complément du texte. Au moyen-age, la liberté de la représentation se développe aussi bien pour les pièces sérieuses (les mystères) que pour les pièces populaires (les farces). On assiste a un grand développement de la gestuelle, qui apparaît également dans les chansons de geste. Cependant, on trouve toujours un appui sur le texte. A partir de l'époque classique, on peut affirmer que l'effort de la mise en scène du texte est très réduit, voire presque inexistant.

B) Les textes de théâtre sont presque toujours les faits de théoriciens
Les Préfaces qui traitent du genre théâtral