LE XVIIe SIECLE: UN THEATRE EN EVOLUTION
Le XVIIe siècle est celui du théâtre. Trois noms marquent cette période: Pierre Corneille, Jean Racine, Molière (Jean Bapriste Poquelin) ainsi que deux dates cruciales:
1680: naissance de la Comédie-Française
1669: naissance de l'Opéra

La condition du théâtre est relativement bonne:
1) troupes ambulantes avec les bateleurs: assurent les représentations théâtrales en province, pendant les foires;
2) théâtres réguliers à Paris:
a) Hôtel de Bourgogne: dès 1628; c'est la Troupe Royale qui succède à la Confrérie de la Passion; dans son répertoire il y a des farces, puis des tragédies;
b) Théâtre du Marias (1600 – 1673)
c) Troupe de Molière (dès 1658) qui devient la Troupe de
Monsieur (frère du roi);
d) Comédie-Française: née en 1680 de la fusion de la troupe de
Molière et de l'Hôtel de Bourgogne;
e) Comédie italienne: introduite en France par Catherine de
Médicis, elle représente surtout la commedia dell'arte;
f) Opéra: premièrement – type de représentation utilisant la musique, puis l'institution culturelle
Au XVIIe siècle, l'Eglise, promotrice de l'art du spectacle au Moyen
Age, rompt avec le théâtre.
Jusqu'en 1730, il y a une réprobation morale sur le métier de l'acteur: les comédiens sont frappés d'excommunication et on leur refuse la sépulture en terre sainte.
Il y a trois périodes dans le développement du théâtre au XVIIe siècle: 1) période baroque: elle se caractérise par une grande irrégularité des formes mélangeant tragédie, comédie, ballet et autres; par une thématique guerrière, dominée par peur, horreur;
2) période pré-classique: elle tend vers une plus grand erégularité formelle; la tragédie est privilégiée;
3) période classique: la pureté formelle est la plus importante; une thématique psychologique s'impose.
Postulats de la Pléiada vs. idées du théâtre au XVIIe siècle
PLEIADE
1) unité d’action; de temps; de lieu. C’est au nom de la vraisemblance que le théâtre régulier