L'ART POUR TOUS
Comme dis précédemment, il est nécessaire de faire entrer l'art dans le quotidien et c'est le prédicat même du design.
Les exemples ne manquent pas :
Une des chaises les plus vendues au monde la « Louis Ghost » que l'on doit à l'un des papes du design en France Philippe Starck .
Il traite à sa manière ce que l'on peut considérer comme le 'premier objet du design' en s'inspirant d'un des fauteuils d'inspiration baroque de l'époque de Louis XVI pour en proposer une version moderne en un matériau neuf qu'est le polycarbonate (apparence transparente de la chaise), et ainsi il fait rentrer dans nos intérieurs le fantôme d'une chaise qui autrefois réservée à une élite peut être accessible à tous.
Cet exemple n'est pas anodin car en plus de refléter la prérogative de ce que doit être le design, il renvoie à la manière de concevoir de l'un de nos plus éminents concepteurs à savoir Philippe Starck qui est selon lui de rendre des objets usuels accessibles à tous par la production en série (principe du design démocratique).
Face à une telle création, on serait presque tenter de parler de Design Art, un design décomplexé qui prend du sens et qui donc mérite réflexion.
Le design au niveau de l'art :
Design et art ou à la croisée de deux mondes
Pour raisonner sur cette problématique, on peut commencer par remarquer que la transversalité est monnaie courante : des créateurs en design qui exposent dans des galeries, des plasticiens qui reçoivent des commandes de leurs œuvres pour une pièce de mobilier en modèle unique... on comprend donc qu'un artiste peut s'orienter facilement dans le stylisme de mode ou même l'aménagement d'objet ou d'espace ou qu'un designer aussi réputé que Philippe Starck favorise la portée artistique de ses créations au détriment de l'efficacité fonctionnelle alors qu'au départ, il est professionnellement designer.
Bref, ici un exemple s'impose afin d'illustrer ma réflexion : celui de l'artiste allemand Tobias Rehberger qui se sert