La danse fait son apparition en EPS dans la seconde moitié des années 1980, c'est à présent un objet d’enseignement à part entière au sein de l'éducation physique et sportive. « La danse c'est rendre possible la circulation de l'esprit dans les membres » Merce Cunningham. Cette nouvelle discipline valorise un corps sujet, lieu des émotions que l'on questionne, plutôt qu'un corps objet, outil de performance que l'on entretien. Effectivement la danse appartient au monde de l'art et non au monde sportif, nous entendons ici par « art » l'ensemble des modes d'expression par lesquels s'exerce une pensée créatrice à des fins de réalisation. L'artiste, le danseur est un « créateur » il manifeste sa volonté de s'approprier d'une manière sensible le réel qui l'entoure et offre au public une mise en forme de ses représentations. Il créer en s'exprimant avec son « corps » qui se définit comme un instrument qui a la capacité de générer du mouvement et qui permet de contenir dans des limites rationnelles et raisonnables toutes les potentialités artistiques du corps dansant. L'art de la danse peut donc se définir comme un ensemble d'actes et de gestes capable de faire événement, de produire des déplacements imprévisibles et témoignant d'une liberté souveraine. Nous nous demandons alors ci ceci peut faire l'objet d'un enseignement ? Définissons le terme « enseigner », provient du latin insignire : marquer d'un signe. De ce fait ce terme renvoie à l'idée de laisser une marque chez un élève, une trace à laquelle correspondrait un savoir acquis. Dans le cadre d'une conception occidentale et contemporaine de l'éducation, ce terme fait aussi référence à l'idée d'organiser ce marquage de façon méthodique (méthodes pédagogiques) et institutionnalisée (institution scolaire). Nous venons d'aborder plusieurs concept clés qui seront nécessaire tout au long de notre propos. Ce dernier va se baser sur deux questionnements principaux : pourquoi ? et comment ? Comment enseigner la danse,