L’illusion comique, Pierre Corneille
Mise en scène Frédéric Fisbach

En amont du spectacle Enjeux littéraires
En montant l’Illusion comique de Corneille, le metteur en scène Frédéric Fisbach manifeste non seulement le désir de faire un geste implicitement politique- proposer en contrepoint au statut problématique des intermittents du spectacle un éloge du théâtre- mais aussi d’une façon plus générale, celui d’ exhumer la réjouissante modernité de ce jeune « monstre » baroque (L’illusion comique est une pièce de jeunesse : 1635. Corneille a 29 ans et n’a pas encore écrit le Cid) qui interroge -comme le titre programmatique le suggère (comique au XVII ème signifie aussi théâtral) -autant le fonctionnement de la représentation théâtrale que la fiction représentée (les aventures de Clindor).

Quels sont donc les différents visages de ce « monstre »désigné comme tel par l’auteur dans sa préface ?

« Un monstre » baroque

Si Corneille en 1660 qualifie sa pièce de « galanterie extravagante » c’est qu’elle ne répond plus aux nouvelles codifications imposées par l’esthétique classique.
L’illusion comique est une pièce résolument baroque.
Thématiquement autant que structurellement elle se fait l’écho d’une vision du monde qui –marquée par les récentes guerres (guerres de religion, guerre de Trente ans, Fronde) mais aussi par les découvertes astronomiques (Copernic, Galilée)-remet en cause les certitudes acquises et privilégie le mouvement, l’instabilité, la réversibilité , le doute et pour tout dire l’illusion.
Pour peindre ce bouleversement idéologique (que la perturbation psychologique initiale du père et du fils suggère aussi à l’intérieur de la fable) L’illusion comique, véritable forme-sens, entraîne le lecteur et le spectateur (à des degrés divers) dans le vertige d’un dispositif particulièrement complexe.

I- L’illusion dans tous ses états

1/ L’enchâssement des trois niveaux de réalité. La pièce