L'Eléphant de carapaçon

Introduction :

Ici figure la célèbre fresque de l'Eléphant Royal, dite aussi L'Eléphant de caparaçon réalisée par Rosso Florentino vers 1536. Ce dernier, est né dans le berceau de la renaissance artistique, autrement dit Florence. Rosso fut appelé a réalisé cette fresque dans la galerie de François 1er, au château royal de Fontaineblau, se trouvant en France. En effet, François est un mécène. S'il fait appel à cet artiste c'est aussi parce que l'art italien est la mode à cet époque. Là, le contexte large est bien sur l'Europe, mais plus spécifiquement la France. Le but de François 1er d'avoir fait réaliser cette oeuvre est bien évidemment de pouvoir l'exposer à ses invités pour montrer sa puissance, son bon goût de l'art et son aspect raffiné. Cette fresque a pour enjeu de monter que la France commence à s'affirmer en tant que puissance européenne et a pour thème la puissance du monarque et l'humanisme.

Développement :

Si nous observons cette fresque de plus près, nous voyons que la scène se passe dans un palais avec pour fond des statues grecques de l'antiquité. En premier plan, il y a un éléphant imposant, gracieux et qui est au centre de l'attention. Plusieurs indices nous montre que c'est François 1er : cet éléphant porte le chiffre royal sur son front (écu à la salamandre) et a des fleurs de lys sur le caparaçon. L'éléphant lui-même représente bien François. En effet cet animal est symbole de force, de sagacité et de pérennité de la royauté. Il a également choisi d'avoir une position supérieur à celles des trois dieux qui eux se situent au pieds de l'éléphant. Ces trois allégories de l'air, de la terre et de l'eau représente Jupiter (l'homme au foudre),Neptune (l'homme au trident) et Pluton (l'homme accompagné de Cerbère). Tout trois ont les armes à terre, signe de soumission. On voit aussi que le symbole de François 1er est à la même hauteur que le peuple. Ceci est une référence à l'humanisme, car l'éléphant représente