L’œuvre d'art peut-elle ne pas être belle ? L'art au sens propre du terme désigne la représentation matérielle d'une idée ou d'un concept à travers des formes, des couleurs, des signes, etc. On parle justement de création artistique. Celle-ci est, depuis que l'art est apparu, dictée par les avancés scientifiques et techniques, la société et le temps. C'est à la Renaissance que la notion de beauté de l'Art prend le plus d'ampleur avec l'architecture, la sculpture ou encore la peinture. La beauté devient la caractéristique fondamentale de l'art, ainsi que la finalité recherchée dans la production artistique. Pourtant n'est-ce pas un peu réducteur de considérer l’œuvre d'art comment ayant une finalité uniquement esthétique ? N'a-t-elle pas d'autres fonctions ? Nous pouvons donc nous demander : l’œuvre d'art doit-elle nécessaire refléter la beauté pour revendiquer le statut d’œuvre artistique ? L'art ne peut-il pas avoir d'autres qualifications ? Dans une première partie nous développerons l'importance de la beauté dans l'Art puis dans un second temps nous aborderons la notion de beauté de l’œuvre d'art enfin dans la dernière partie nous verrons que l'Art a d'autres fonctions que la beauté. Les artistes à la Renaissance font de la beauté de l’œuvre d'art la base de leurs réflexions et de leurs travaux. Ceux-ci idéalisent les attentes que se fait la société, comme dans la représentation du David de Michel-Ange, représentant un homme sans une imperfection, cette sculpture est l'idéalisation du corps de l'homme fait par la femme. Le corps humain devient perfection dans la représentation de L'homme de Vitruve de Léonard de Vinci, la perfection devient beauté et la beauté devient essence de l’œuvre d'art. De même en architecture, le nombre d'Or devient le code à respecter pour bâtir, c'est la proportion divine puisée dans la nature et à la Renaissance la beauté est nature. Cette pensée n'est plus appliquée de nos jours