1995 en musique

l’intraduisible: une histoire personnelle qui demeure dans son état latent. Ainsi, entre continuité et discontinuité du discours, l’intime trouve finalement son origine autours du manque et de l’absence. Pour les décrire, l’auteur met en lumière la musique. Elle symbolise le présent et le passé, la mémoire et l’oubli, l’amour et la mort, thèmes durassiens par excellence. Sans relier vie e oeuvre, on constate que tous ces fantasmes de l’écriture sont directement liés à l’enfance de l’auteur. Ils

Université Paris 8, 1ère année. Sommaire : Document 1 : 1869, Jean-François Fétis, histoire générale de la musique depuis les temps les plus anciens. Document 2 : 1941, Claudie Marcel-Dubois, les instruments de l’Inde ancienne. Document 3 : 1983, Kurt Sachs, Die Musikinstrumente indiens und indonesiens : Zugleich eine Einfuhrung in die Instrumentenkunde. Document

| | | | | |Maître de musique | | | | | |Elève du maître de musique | | | | | |Maître à danser

américain Steve Reich en 1995 qui s'intitule City life (La vie de la ville ).Elle est dure 24 minutes. L2)Steve Reich, né Stephen Michael Reich le 3 octobre 1936 à New York d'une famille juive. C'est un musicien et compositeur américain. Il est considéré comme l'un des pionniers de la musique minimaliste, un courant de la musique contemporaine. Pour caractériser son œuvre, et spécialement ses compositions de la période 1965-1976, il préfère utiliser l'expression « musique de phases » .  À partir

est reconnu comme l’un des plus grands compositeurs américains actuel. Son œuvre « City Life » a été composée en 1995. Cette œuvre est classée dans le domaine des "arts du son". Problématique : En quoi cette œuvre répond-t-elle à la thématique « Ruptures et continuités au XXème siècle » ? I. L’ŒUVRE « CITY LIFE » City Life, qui se traduit par « Vie Urbaine », a été composée en 1995 par Steve REICH. L’œuvre repose sur l’idée, présente dans les compositions de Steve REICH depuis 1965, d’utiliser

d’un auteur musicien passionné par la musique baroque. Cette passion transparaît à la fois dans sa manière d’écrire et dans son œuvre, laquelle ne se limite pas au genre romanesque. Pascal Quignard est un auteur érudit qui maîtrise et détourne les règles des genres littéraires pour offrir à son lecteur des textes originaux, qui empruntent à l’Histoire des personnages sans pour autant verser dans le récit autobiographique. Pour Pascal Quignard, la musique est un langage pur qui traduit, avec plus

actes de la conférence de l’EMAC de 1999), ou encore n’ont pas encore été publiées dans des revues (comme par exemple la référence de Chebat, Gelinas-Chebat et Vaillant, 1999). • Abbo M.H. (1999), Musique d’ambiance et points de vente : approche exploratoire sur la congruence entre style de musique, goûts musicaux et types de point de vente, Mémoire de DEA en Sciences de Gestion, septembre, ESUG Toulouse 1, Toulouse. • Abeles H.F. et Porter S.Y. (1978), The Sex-Stereotyping of Musical Intruments

Noël en 1960, et il est le quatrième d’une famille de cinq garçons, élevé par une mère catholique et un père assez autoritaire. On suit son parcours de 1960 à 1980, entouré de ses frères, dans un Canada en pleine phase de modernisation. A travers la musique pop, les promenades en moto pour impressionner les filles, les joints fumés en cachette, les petites et grandes disputes familiales, Zachary nous raconte sa quête d’identité personnelle et sa relation difficile avec un père qui a du mal à s’adapter

se tourne vers la percussion après avoir entendu le batteur Kenny Clarke accompagner Milles Davis. Il entre à la Cornell University en 1953 et obtient une licence de philosophie en 1957. Reich approfondit aussi sa connaissance de l’histoire de la musique (de Bach au XXe siècle) en assistant aux cours de William Austin. De retour à New York, il étudie la composition avec le jazzman Hall Overton, puis avec William Bergsma et Vincent Persichetti à la Juilliard School (1958-1961) où il fait la connaissance

d’objectivité (nécessairement approchée) et du mode de connaissance spécifiques de sa discipline.[2] » Observation et analyse anthropologique d’un concert Un concert est un moment privilégié entre l’artiste et son public. Quelque soit le style de musique que l’on va écouter, chaque concert contient spécifiquement cette caractéristique. Il est vrai, chaque concert ne se déroule pas de la même manière mais à chaque fois il y a ce moment où le public est en parfaite symbiose avec l’artiste. Le concert