3 Regle De La Tragedie

Le théâtre est un genre littéraire destiné à être joué par des comédiens. Il a été inventé sous l’Antiquité comme la poésie. Une pièce de théâtre se décompose en 3 grandes parties : scène d’exposition ou scène d'ouverture, nœud de l’action et dénouement. Une pièce de théâtre doit suivre un certain nombre de règles qui évolueront au fur et à mesure des siècles. Nous les énumérerons par la suite. Contrairement au roman, les personnages de théâtre sont destinés à être joués, en effet, l’acteur

particulièrement la tragédie. C'est principalement après la «querelle» du Cid (1636), qui opposa partisans d'un théâtre réglementé et tenants d'une création de liberté, que s'est constitué un ensemble de règles inspirées, pour la plupart, de La Poétique d'Aristote (rédigé en autour de 335 av. J.-C ; portant sur l'art poétique et plus particulièrement sur les notions de tragédie, d’épopée et d’imitation), la règle des unités, du respect de la vraisemblance et de la bienséance. Aristote voit dans la tragédie un moyen

réunissent les citoyens autour d'un concours entre trois auteurs sélectionnés à l'avance. 2) Ou avait lieu les représentations théâtrales au début du théâtre ? Le lieu de ces représentations est un édifice à ciel ouvert, 3) Quels étaient les principaux thèmes ? La tragédie. Il y avait les acteurs et un chœur qui commentait en chantant l’action qui se déroulait sur la scène. La comédie, qui représente surtout les conflits familiaux. 4) Quel était le but du théâtre ? Une dimension religieuse :

obstacles apparaissent. Il permet d’enchaîner les péripéties et les coups de théâtre, ainsi que des retournements de situation. 3) L’intrigue Elle regroupe toutes les péripéties qui font progresser l’action ou la ralentissent. 4) Le dénouement Il occupe la plupart du temps les dernières scènes. Il permet de résoudre le nœud dramatique et marque la fin de l’action. 3°) L'évolution du genre théâtral A) Le théâtre antique Dans l’Antiquité, le théâtre s’apparente à un rite religieux en hommage

siècle) Genre : tragique Registres : tragique, lyrique, pathétique Structure : cinq actes Forme : dialogue en alexandrins Personnages : Thésée, Phèdre, Hippolyte, Aricie, Théramène, Oenone, Ismène, Panope. Résumé : Phèdre est la dernière grande tragédie de Racine qui met en scène la mythique descente aux enfers d'une incomprise. Vouée au malheur par son hérédité, Phèdre aime sans espoir son beau-fils Hippolyte. Lorsque son mari, Thésée, revient, il envoie injustement son fils à la mort. On assiste

de physique et de métaphysique. S’est intéressé à la production des œuvres d’art, à la poétique et à la rhétorique (composition du discours). Sa Poétique est amputée, d’où une vision nécessairement faussée de son œuvre : - un livre sur la tragédie - un livre sur l’épopée Mais rien sur la poésie lyrique ou la comédie. CF Le nom de la rose d’Umberto Eco. Aristote énonce les règles qu’il juge essentielles pour composer un certain nombre d’œuvres d’art. Ce sont des règles destinées à faire

dans sa chambre contraint de se cacher dans un placard pour ne pas se faire voir d'un gueux. Dont on apprend seulement qu'à la 3e scène de l'acte 1 et avec grande surprise qu'il est le roi "Dieu ! Le roi ! - Le roi ! - Le roi d'Espagne" (acte 1 scène 3 vers 280). Nous constatons également L’origine sociale d'un personnage peut être masquée il peut changer d'origine aux yeux du spectateur (comme Hernani étant un bandit ancien noble destitué de son titre), dans le théâtre classique l'origine sociale

|(synthèses) |registre auquel il |-Dictée sur les P.P. | |différents registres | |la C.F. 2009, Cyrano à|transitifs (direct, | |appartient. | | |(tragédie et |- Le Cid de P. |la CF en 2006, les |indirect) et | | | | |tragi-comédie, comédie|Corneille (I,6) |stances de Rodrigue |intransitifs, les |

Le théâtre romantique Les différences avec le théâtre classique 1 – Les auteurs romantiques refusent d'appliquer la règle des 3 unités ( 1 action en 1 journée dans 1 même lieu ) car elle empêche la création libre, l'imagination, mais ils appliquent en revanche la règle de la vraisemblance. Ils veulent se libérer de la forme. Les auteurs peuvent donc créer des personnages qui évoluent désormais dans plusieurs lieux et excéder les vingt-quatre heures jusqu'alors interdites. Les auteurs

un genre donné, saura à quoi s'attendre. Selon la présentation de l'œuvre (tragédie, comédie…), il aura une vision stéréotypique de l'œuvre. Le genre est donc, avant tout, une convention qui donne un cadre, une forme précise. C'est un premier échange implicite entre l'artiste et le spectateur. Voir, par exemple, la comédie, la pantomime, la romance, la tragédie, le drame, le drame romantique, le drame bourgeois, la tragédie lyrique, les mystères médiévaux, le théâtre de marionnettes, le théâtre forum