Art Du Spectacle

ART DU CIRQUE En quoi le théâtre a-t-il pris une place importante dans le « Nouveau Cirque » ? Cirque Plume, spectacle l'Atelier du peintre, 2009. Dans les années 1960, le cirque traditionnel est de moins en moins populaire et laisse place au « Nouveau Cirque » : un mouvement de spectacle vivant s’employant non plus à de simples numéros comme le faisais le cirque traditionnel où la représentation était basée sur le spectaculaire, mais à mettre ceux-ci au cœur d’une histoire, à introduire

Le spectacle théâtral entre texte et représentation Dr. Imad Belghit Si le théâtre occupe une place particulière dans la littérature, c’est qu’il est à la fois texte et représentation. Le traitement de cette question semble se caractériser par une difficulté liée intrinsèquement à la dualité écrit et mise en scène. En effet, la mise en regard de ces deux aspects du théâtre est en soi une double problématique : la spécificité de l’écrit et de la représentation d’une part, et le lien qui les unit

qui peut plaire ou déplaire mais un diffuseur ne peut se permettre d’avoir un spectacle qui ne fonctionne pas. Prenons l’exemple d’un diffuseur de spectacles qui est un intermédiaire de distribution pour les artistes qui se produisent dans différents endroits. Le diffuseur doit utiliser les bons outils promotionnels pour que le spectacle trouve son public, il ne peut pas se permettre de subir un échec avec un spectacle qui ne fonctionne pas. Les intermédiaires de distribution Beaucoup d’entreprises

dissertation Dans l’inconscient collectif, le mot théâtre évoque la notion de spectacle. On a à l’esprit l’image de la scène et des comédiens face aux spectateurs. Pourtant Le théâtre est le seul art appartenant aussi bien à la littérature et qu’au spectacle vivant. D’après Victor Hugo «  le théâtre n’est pas fait pour être lu mais pour être vu ». Quelles sont les raisons qui indiquent que le théâtre est fait pour être vu ? Quelles sont celles qui

La salle N 2 Innovation et service public de qualité Une nouvelle saison avec des spectacles de qualité en direction de tous les publics, enfants, scolaires et adultes. Un service toujours plus accessible avec la mise en fonctionnement d’un système de prise de son pour les personnes équipées ou non d’appareil auditif. Grâce à un casque ou une boucle sonore qui lui sera remis au début de chaque spectacle, la personne bénéficiera d’un meilleur confort d’écoute quelque soit sa place dans le théâtre

1975 Art du cirque Arts inclassables (avaleurs de sabre, ventriloques...) Arts de la manipulation d'objets Arts acrobatiques Arts clownesques Arts aériens Musique chaude et cuivrée jouée en direct Travail sur des images "merveilleuses" Projet esthétique Travail de recherche, de renouvellement Art du cirque a un impact sur les autres arts Meilleures compagnies de cirque du Monde sont françaises A Noël les grosses enseignes travaillent avec les comités d'entreprise (spectacle, repas

contemporaine, comaille@univ-metz.fr Chantal GUINEBAULT-SZLAMOWICZ MCF, Arts du spectacle, théâtre Etude des techniques de la scène (son, lumière, images projetées, peinture et machinerie) dans le cadre de la scénographie considéré comme dispositif. Analyse des processus de création chantalguinebault@free.fr Roland HUESCA PR Arts du spectacle, esthétique, histoire de la danse, histoire et esthétique du spectacle vivant, corps art nudité vieillesse huesca@free.fr Claire LAHUERTA PR Arts plastiques, Etude

en Occident soit uniquement un « théâtre de la parole ». Si l’on se réfère à l’étymologie, le théâtre, du grec Theatron, regarder, contempler, désigne à l’origine un lieu d’où le public observe un spectacle. Cette désignation s’étend à la Renaissance à l’ensemble de l’édifice du spectacle (scène comprise) ainsi qu’à l’art dramatique (du grec drama, « mouvement »). Ce n’est finalement qu’après la période du théâtre classique que le terme désigne aussi la littérature écrite spécialement pour

de l’écrit et de la représentation d’une part, et le lien qui les unit d’autre part. Le théâtre est, par sa nature même, un spectacle qui s’appuie sur un texte. Dès sa création en Occident, Aristote assimile le théâtre à un « art qui se sert seulement du discours, soit en prose, soit en vers, que ceux-ci soient de différentes sortes mêlées ou tous du même genre […] cet art n’a pas encore reçu de nom jusqu’à maintenant »1. Depuis l’auteur de Poétique, nous l’avons appelé littérature et continuons

illustrés par des exemples précis. Il est difficile de s’interroger sur l’art sans poser la question de son rapport au monde. Dès le IVe siècle avant Jésus-Christ, Platon, puis Aristote, se sont demandé quels sont le fonctionnement de l’imitation en art et le fondement de sa légitimité. Platon condamne l’art, parce qu’il n’est qu’une copie du réel, et par là un mensonge qui éloigne l’homme du vrai. Aristote le défend au contraire, parce que l’imitation, dans l’art, plus que reproduction du réel, est