A Quoi Bon Les Artiste

dit « civilisés ». Au XVIème siècle, les Humanistes de le Renaissance ont une foi concernant l’être humain. Ce mouvement a incité de nombreux artistes àen savoir plus sur les peuples « sauvages » et à voyager en terre inconnue. Ils nous ont permis d’avoir une nouvelle vision sur ces peuples barbares, qui, jusqu’à cette époque, nous étaient inconnus.(alinéa)Mais alors, en quoi le fait d’être confrontésaux peuples barbares, nous fait réagir sur notre perception de la vie ?(alinéa)Dans un premier temps

Sujet : A quoi reconnait on un artiste ? A premiere vue, il semble aiser de répondre a cette question en affirmant qu’on reconnait un artiste aux œuvres qu’il a faite. Toutefois, cette reconnaissance esthétique, voire sociale, institutionnelle et/ou critique doit ètre nuancer. Il s’agit en effet de déterminer quels sont les critères objectifs qui permettent de certifier qu’un artiste est bel et bien un artiste digne de ce nom. Or la création d’une œuvre n’est pas un gage de validité suffisant

Ambrosia PHILOSOPHIE TL1 Maëva 31/03/11 | Sujet : Pourquoi des artistes ? L’homme est un être qui est à la fois culture et nature, il se distingue de l’animal dans de nombreux domaines notamment dans l’art. L’ « art », c’est étymologiquement le terme français qui vient du latin « ars-artis » qui veut dire « savoir-faire, habileté, production ». Ainsi à l’époque classique, le dictionnaire philosophique de Lalande donne t-il comme définition de l’art ; « 

Bonjour à toutes et à tous, Le but de ce mail est de mettre en contact un réseau d’artistes offrant le privilège à l’homme non fortuné d’avoir accès à l’art. Je voudrais faire appel aux artistes jugeant que la possession d’une œuvre d’art ne se réduit pas à sa valeur financière mais à son pouvoir de mettre en contact les sensibilités, ! à mettre en relief les similitudes et les divergences des différents chemins. Je sais bien que ce projet est très ambitieux, voir irréaliste, mais n’est-il

visant à cette expression nous dit internet, telle est la définition de l’art. Dès la création de l’homme sur terre, l’art est apparu. Les hommes préhistoriques pratiquaient déjà une certaine forme d’art dans leur caverne en dessinant des peintures sur les murs. C’est en 1950 que Fernando Pessoa nous dit : « La littérature, comme toute forme d'art, est l'aveu que la vie ne suffit pas ». De ce fait, nous pouvons nous poser quelques questions à propos de l’art et du sens qu’il peut donner à la vie

Le questionnaire de Sophie Calle Quand êtes-vous déjà mort ? A la naissance de mon fils, heureusement qu'il était là, son cri surpris m'a sauvée Qu’est-ce qui vous fait lever le matin ? Le livre que je n'ai pas fini.        Que sont devenus vos rêves d’enfant ? Je les avais perdus de vue. Grâce à une amie, l'un d'eux m'a rattrapée.           Qu’est-ce qui vous distingue des autres ? ma vitesse de lecture et un certain sens de l'orientation (sauf lors des enterrements qui me déboussolent)

L’homme préhistorique est surprenant : c’est un artiste et un inventeur ENJEUX DE LA SEQUENCE Représentations à améliorer ou à modifier : liste non exhaustive « Lucy est notre plus vieille ancêtre » : Faux : car le crâne de Toumaï retrouvé en 2001 a 7 millions d’années ! « Lucy ou Toumaï ont dû chasser les dinosaures » : Faux, les dinosaures sont apparus il y a environ 230 millions d’années et se sont éteints 60 millions d’années avant Toumaï. Aucun homme n’a pu voir ni chasser un dinosaure

de deux expositions simultanées à Genève et Londres de deux artistes le plus au “top” de cette Contemporanité: Jeff Koons et Damien Hirst. Je cite les mots d’Elizabeth Couturier dans le magazine Paris Match (comme lieu de la vulgarisation on ne pouvait pas trouver mieux). Elle démontre le manque de repères de leur « n’import-quoi-isme ». Ci-dessus : à gauche, Koons s’amuse derrière « Woman in a Tub » de la série « Banality » de 1988 ; et, à droite son « Balloon Swan (Magenta) »

cubisme A la fin du 19ème siècle, et au début du 20ème, la culture européenne découvrit l'art africain et amérindien d'Amérique pour la première fois. Picasso et Matisse acquirent en 1904 aussi les masques de tribus africaines, mais c'est le travail du peintre Paul Cézanne incita les artistes à se pencher sur la variation du cubisme. C’est lorsque Braque commença en 1907 à se distraire du fauvisme et Picasso de ses périodes bleues ( 1901 – 1904 ) et rose ( 1905 – 1906 ) pour commencer à suivre

Au XVII ème siècle, chaque famille noble avait son artiste attitré. Le peintre n’était qu’un artisan auquel on passait la commande de portraits, donc un tâcheron dont les œuvres étaient jugées à son aptitude à copier des sujets réels. Un bon portrait devait être conforme à l’original, sans toutefois en accentuer trop les défauts. Dans ce contexte, l’idée que l’art se doit d’imiter la Nature va plutôt de soi. La figuration de la Nature est un passage obligé pour l’art. Ne trouve-t-on pas dans la sculpture