A Quoi Sert Le Comique

Toinette (en médecin)P : En quoi le travestissement de Toinette sert-il les registres comique et polémique ?Introduction :Amorce : La mise en abîme est l'un des procédés les plus exploités dans le théâtre comique et elle prend différents aspects comme l'emprunt d'une identité et le déguisement. Ou travestissement.AOS : Molière est un dramaturge et comédien du Grand siècle et est à l'origine d'une trentaine de pièces : des tragédies, des farces mais surtout des comédies, à l'image du Malade Imaginaire

Molière est jouée pour la première fois en 1662. Comédie à grand succès, nous allons étudier un passage intervenant au milieu de l'œuvre théâtrale, à la scène 4 de l'acte III. Pour clore les poursuites d'Horace envers Agnès, la jeune fille volontairement idiote qu'Arnolphe souhaite épouser, il a fait promettre à celle-ci d'envoyer un grès à la tête de son soupirant s'il réapparaissait (acte II, sc5). Dans cette scène, Horace rend visite à Arnolphe et lui lit la lettre qu'Agnès avait insérée dans

critique. Parmi ceux-ci, l'humour,le comique et l'ironie se révèlent particulièrement efficaces. Ils transforment le lecteur en complice ; c'est donc un excellent moyen d'emporter son adhésion, de le convaincre. I LE COMIQUE 1) Les "polissonneries", les gauloiseries. a) Les situations scabreuses : elles sont nombreuses dans l'Ingénu comme dans Candide : Ex. : les "mésaventures" de Cunégonde et de la Vieille, la pédérastie du Baron ...etc b) Le comique de farce : il est tout en gestes

de l’aristocratie. On qualifiera plus tard ce siècle, de « siècle des lumières ». Il est marqué par un contraste avec la fin du règne de louis XIV , et la régence de Philippe d’Orléans. La recherche du plaisir et le goût pour la fête s’instaure peu à peu dans le royaume de France. Cette ambiance générale de bonne humeur ressortira dans le théâtre de Marivaux. Ce passage se situe dans l’incipit de la pièce de théâtre, plus exactement dans l’acte 1, scène 1. Le jeu de l’amour et du hasard écrit par

: Pour quoi faire ? Le rire est à l’homme ce que la bière est à la pression. Ici Alphonse Allais délivre une définition du rire somme toute pleine de sens. Le rire est, par essence, le propre de l’homme. Une subtilité que seul l’être humain, par sa supériorité intellectuelle, s’approprie naturellement. Ce réflexe psychomoteur joue un rôle important dans les relations interpersonnelles. Pour le meilleur et pour le rire, pourrait-on dire. Car en effet beaucoup d’érudits s’accorde à dire que

représentation QUESTIONS SUR LE THÉÂTRE 1) ÉCRIT EAF : sujets de dissertation. - Les aspects comiques d'une pièce de théâtre (texte et représentation) ne servent-ils qu'à faire rire ? - Comment le théâtre permet-il de persuader et d’émouvoir ? - Au-delà même de la dispute, peut-on considérer que le conflit est l'essence du théâtre ? - en quoi la mise en scène d'une œuvre théâtrale en constitue, à sa manière, une interprétation. - L'expression du conflit au théâtre peut-elle se passer de mots

renaissance très célèbre. Avant de conter les aventures du géant Gargantua, l’auteur rédige à l’adresse des lecteurs un court prologue dans lequel il explique la démarche entreprise dans l’écriture du roman et dans lequel il demande au lecteur de ne pas se fier aux apparences. Quel mode de lecture et de pensée demande le narrateur ? Dans un premier temps nous verrons que ce prologue est l’introduction d’une œuvre comique, puis dans un second temps, nous travaillerons sur les intentions sérieuses de ce prologue

seconde moitié de la scène d’exposition. Après avoir entendu Sostrate se lamenter alors qu’il se croyait seul, Clitidas se donne pour mission de découvrir le mystère derrière cette mélancolie amoureuse (p. 9 : « Ah ! Mon cœur, ah ! ») CARACTÉRISATION : À travers ce dialogue entre Sostrate, l’illustre général de basse naissance, et Clitidas, le valet bouffon de la cour d’Aristione, la scène d’exposition

Les pièces de théâtres comiques ont commencé au temps des romains et encore aujourd’hui ils nous divertissent et nous amusent. Plusieurs comédies ont utilisées le biais du masque pour y arriver mais aucune ne le fait mieux que Le Jeu de l’amour et du hasard. En effet, cette œuvre de Marivaux écrite au XVII ème siècle met en jeu plusieurs doubles jeux de masques et de tromperies. Nous allons voir comment cette scène comique sert de leçon à Lisette et Arlequin, tout en provoquant une demande en

sens artistique du terme ? Au sens strict du terme, la mise en scène théâtrale repose sur la mise en voix d'un texte dramaturgique destiné à divertir un public. Cependant, «dans le texte, le manque est inscrit. Une place est laissée en creux»(Valère Novarina). Le manque de précision amène alors souvent le metteur en scène à effectuer des choix nécessaires à la mise en voix. C’est ainsi qu'André Antoine, metteur en scène et dramaturge du début du XXème siècle propose dans son ouvrage Causerie sur