Aaron Copland Fanfare For The Common Man

1ère Oeuvre : Copland - Fanfare for the Common man. Les influences dans la musique de Copland : - La musique populaire de son pays - La découverte du jazz - Les paysages (Appalachian Springs -> chaîne de montagnes) - Le minimalisme ( = mouvement) Copland est un compositeur très connu aux Etats-Unis. En France, on le connaît très peu et essentiellement grâce à ses ballets : (Appalachian Spring, le plus connu et le plus interprété, et Billy the Kid, le deuxième plus connu). Il s'est

FANFARE FOR THE COMMON MAN ;AARON COPLAND :L’œuvre et son contexte + l’œuvre et sa structure interne. | « Fanfare For the Common Man » a été composée en 1942. Elle est l’œuvre la plus célèbre du compositeur américain Aaron Copland. Elle est plus citée pour le contexte sociopolitique de sa genèse que pour ses techniques musicales. En effet, il s’agit d’une œuvre qui frappe particulièrement par sa simplicité la rendant accessible à tous ; mais derrière cette simplicité apparente se cache une construction

Aaron Copland Compositeur américain né le 14 novembre 1900 à Brooklyn, mort le 2 décembre 1990 à North Tarrytown, New York.Né dans une famille d'émigrés russes, Aaron Copland il étudie le piano avec Victor Wittgenstein et Clarence Adler, dès son plus jeune âge. Puis en 1921-1924 avec Ricardo Viñes, au Conservatoire américain de Fontainebleau. C'est là qu'il rencontre Nadia Boulanger. Aux Etats-Unis en 1924, Copland donne les créations de ses premières oeuvres : Symphonie pour orgue et orchestre

AARON COPLAND : Fanfare for the common man (1942/43) 1. Biographie  Aaron Copland (1900 -1990, New-York) étudia principalement à Paris, avec Nadia Boulanger.  Sa musique combine le jazz, la polytonalité et les folklores américains et sud-américains.  Billy the Kid est une transposition pour orchestre de chansons de cow-boys. 2. Le contexte  1942 : Une œuvre de commande à vocation patriotique, sorte de « réponse patriotique » à l’entrée en guerre, à la suite de l’attaque japonaise

Cindy HISTOIRE DES ARTS Collège Année: 2013/2014 OEUVRES ARTISTIQUES Persepolis Fanfare for the common man Chaplin plans 1 à 4 Le Pianiste Mississipi Burning Persepolis Persepolis est d'abord une bande dessinée autobigraphique en noir et blanc de Marjane Satrapi realisé en 4 tomes et publié entre 2000

morceau de rock. Techniques d’effet : usage abondant de la distorsion, du feedback - pédale wah-wah, vibrato…, du slide, effet de glissando, montant ou descendant que l’on retrouve souvent et qui évoque justement les bombes 2) Wind of Change Scorpions. The Scorpions Auteurs-compositeurs-Interprètes : Chanson du groupe de hard rock allemand Scorpions composée en 1990. Guitares, basse, batterie, chant. Contexte : elle célèbre la chute du bloc communiste (disparition de l'URSS) de 1989, la fin du rideau

Niveau 3ème, séquence n° 2 Quand la musique entre en guerre Objectifs généraux et compétences visées Structure : Thème / phrase / motif musical - Forme strophique / forme couplets-refrains Différentes formations : voix soliste, fanfare Procédés de composition: chanson sur timbre, orchestration, modes de jeu Problématique HDA De quelle manière la musique « entre-t-elle » en guerre dans les trois œuvres étudiées? A- Une chanson française engagée contre la « grande guerre » Ecoute n°

deviendra Marvel Comics. Il consacre ses premiers travaux à des séries comme CaptainAmerica ou Young Allies. Stan Lee est le principal acteur du retour des super-héros. En 1961 il lance de nombreuses séries (Fantastic Four, Spider-Man, Doctor Strange, Thor, Daredevil, Hulk,Iron Man, Avengers) et d’anciens personnages comme CaptainAmerica ou Sub-Mariner, en collaboration avec des dessinateurs comme Jack Kirby ou Steve Ditko, qui feront la fortune de son éditeur. Le personnage – CaptainAmerica : CaptainAmerica

sous-entend que s'il avait vécu en Europe à cette époque, en tant qu'enfant juif, ce sont ces « trains bien différents » qu'il aurait probablement dû prendre. Analyse descriptive - Pièce musicale de 27 mn en 3 parties : 1. Before the war ère -1 2. During the war 3. After the war pièce utilisant le discours parlé comme matériau musical - Utilisation d’enregistrements d’interviews réalisés pour l’œuvre - Alternance de bruitages évoquant les trains (sirènes, crissements), modifications de cordes et