Abstraction lyrique

dénouement non fatal, ou tragi-comédie, genre apprécié auparavant mais sorti des mœurs du public depuis. À la même époque, Jean-Baptiste Lully met au point avec Philippe Quinault une forme de spectacle hybride, la tragédie en musique ou tragédie lyrique, qui donnera naissance au genre de l’opéra français. La tragédie classique française se devait de respecter la règle des trois unités : de lieu, de temps, et d’action. Mais aussi celle de la bienséance (pas de combats ou de sang sur scène, pas de

n’est pas encore un compositeur célèbre. Il n’a d’ailleurs que très peu écrit : à 50 ans, son œuvre se résume à quelques motets, des cantates, trois recueils de pièces pour clavecin,... Mais, en 1733, Rameau réussi à faire représenter une tragédie lyrique, Hippolyte et Aricie, sur laquelle André Campra ne tarit pas d’éloges. Une querelle musicale se déclenche alors entre partisans de la musique de Jean-Baptiste Lully et ceux de l’œuvre ramiste. Cependant, la pièce est un succès. La Querelle des bouffons

Louis Lully. Cette tragédie lyrique est représentée en 1693 et connue un grand succès. Entre temps, il se produit en tant que violiste à la cour. En 1701, Marais rédige une grande cérémonie pour la guérison du Dauphin. Il réunira deux cent cinquante musiciens et chanteurs. Grâce à cette représentation, il devient chef d'orchestre permanant à l'Opéra vers 1704. Il écrit ensuite Alcycone, une autre tragédie lyrique, représentée en 1706. Sa dernière tragédie lyrique essuiera un échec, ce sera une

à cette nouvelle forme musicale. XVIIe siècle : L’âge d’or italien Après sa naissance dans les Républiques du Nord de l’Italie, Stefano Landi (1587-1639) et Luigi Rossi (1597 env.-1653) contribuèrent à faire de Rome la nouvelle métropole de l'art lyrique. L'opéra romain de cette époque était déjà très différent de l'opéra florentin, les chœurs y étaient couramment utilisés et l'aria (l’air) était devenu le lieu privilégié où s'exprimait l'émotion, tandis que le récitatif faisait avancer l'action.

La première édition du festival d’art lyrique d’Aix en Provence a eu lieu en 1948. La saison fut composée d’un concert d’ouverture à la cathédrale, 4 concerts au théâtre de l’Archevêché, 6 concerts dans les rues d’Aix, et un opéra, « Cosi fan tutte » de Mozart, œuvre quasi-inconnue du public français à l’époque. Mais c’est seulement l’été suivant avec « Don Giovanni » que le festival prend tout son ampleur. La petite cour de l’Archevêché se transforme en théâtre, le rite s’installe. Les principales

personnelle intense. La poésie lyrique traite des sentiments du poète (thèmes récurrents : l'amour, la mort, la communion avec la nature, le destin, etc.). Parmi les thèmes privilégiés de la poésie lyrique, on compte l'amour, le temps, la mort, la nature, l'autre. Elle est le lieu où s'exprime toute la gamme des sentiments : joie, tristesse, espoir, désespoir, tendresse, révolte, etc., car elle dit les rapports avec le monde et avec les autres. La poésie lyrique est souvent mélancolique, elle prête

suivre les cours de l'académie des beaux arts. C'est dans cette ville en 1911 qu'il fonde avec son ami Franz Marc (peintre), le groupe des Blaue Reiter.Ils s'engagent dans la voie d'une abstraction lyrique (un mouvement apparu dans l'entre- deux guerre qui s'oppose à l'abstraction géométrique). Cette abstraction lyrique caractérise la production de Kandinsky jusqu'aux années du Bauhaus (institut des arts et des métiers) et dont Kandinsky formule la théorie dans l'essai intitulé "Du spirituel dans l'art"

La poésie lyrique Étymologie et histoire D'après les récits mythologiques, la lyre, faite d'une carapace de tortue à laquelle étaient attachées sept cordes, aurait été inventée par Hermès, alors qu'il était encore au berceau. Pour se faire pardonner le vol de ses troupeaux, ce dieu au génie inventif en fit cadeau à son demi-frère Apollon, auquel le nom de la lyre, instrument favori dont il jouait merveilleusement, fut désormais attaché. Rien d'étonnant à ce que le fils présumé d'Apollon, Orphée,

Courant/Abstraction Qu’est ce que l’abstraction ? L’abstraction n’est pas apparue subitement, les arts plastiques ont aussi leur histoire qui se développe en même temps que l’histoire des hommes. A la fin du XIX ème s. se succèdent des mouvements artistiques qui recherchent le nouveau rapport à l’Art du passé. Les Nymphéas de Claude Monet, entre autres, annonce l’Abstraction. Série de représentations de nénuphars aux formes simplifiées dans un espace sans limites. Monet dit : « Je suis parvenu

recherche d'une représentation juste du réel. Elle se veut une réponse à ces nouvelles formes récemment apparues, considérées malgré leur exactitude technique comme partiales, incomplètes. L'idée de sublimation de la réalité disparaît au profit d'une abstraction extérieure à sa représentation tangible, l'art ne vise plus la vraisemblance la plus grande, le réalisme le plus exact, car il peut être supplanté, résumé, au moins théoriquement par les nouvelles formes de représentation automatisée, puisqu'une