Abstraction lyrique

réflexions de l’ impressionnisme et nous l’ avons vu des recherches de Cezanne. Il y a plusieurs façon de parler de l’ abstraction selon Georges Roque et son livre Qu’ est-ce que l’art abstrait? édition folio essais: il y a la périphrase “qui a été abstrait” qui désigne les oeuvres abstraites qui sont le résultat d’ un procédé d’ abstraction et qui garde la trace de quoi l’ abstraction à été faite; il y a l’ art non-objectif qui désigne les oeuvres qui n’ ont pas de référence à la nature ou à une réalité

passe, d’éviter de s’ennuyer et de se libérer de sa punition. La lecture permet donc d’échapper à la réalité le temps d’un chapitre. On peut y trouver un certain réconfort, oublier les problèmes. C’est un bon refuge. Les livres permettent une abstraction de la réalité pendant quelques instants. Lire peut parfois nous identifier au héros de l’histoire. La lecture permet de devenir un autre, être qui on veut. Dans Rapport sur moi de Grégoire Brouiller, le personnage principal, déprimé lit l’Odyssée

et la poésie parnassienne. + née dans le prolongement de la poésie de Baudelaire (origine Les Fleurs du mal (1857)). * Une réaction contre le : * romantisme (Hugo, Musset, Lamartine, Alfred de Vigny), le culte du moi et l'effusion lyrique. * positivisme et le scientisme (Auguste Comte) : la connaissance du monde passe par la Raison Scientifique. * parnasse et sa théorie de l'Art pour l'Art (Théophile Gautier avec Emaux et Pâmées, Théodore Bainville, Heredia, Leconte de

l’abstraction. Le contenu de l’œuvre est une totale composition de l’artiste, il est composé de façon à délivrer la sensation voulue, la couleur est une donnée à part entière. Les orphistes sont enracinés dans le cubisme mais portés vers une pure abstraction lyrique en voyant la peinture comme une sensation de couleurs vives. Sonia Terk, Prisme électriques (1914) Apollinaire déclare de l'orphisme qu'il est « l’évolution lente et logique de l'impressionisme, du pointillisme, de l’école du fauvisme et

Introduction  ■ Auteur : De tous les poètes lyriques du Moyen Âge, François Villon est celui qui a laissé l’empreinte la plus vive sur l’époque moderne. Son œuvre poétique, autant que sa vie mouvementée et dévoyée, faite de rixes, de vols et de démêlés avec la justice, jusqu’à sa mystérieuse disparition après son bannissement de Paris en 1463, lui ont conféré une aura de « poète maudit ». Empruntant les formes léguées par la tradition courtoise, la poésie lyrique de Villon résonne d’accents personnels

de Ronsard et ses amis… Comment le poète partage-t-il une expérience intime avec autrui et notamment ses amis ? Ou     Ronsard aborde à maintes reprises le thème de la mort dans son œuvre poétique, le plus souvent pour développer une méditation lyrique sur la fuite du temps ou sur les rapports de la beauté et de la mort comme dans l'Ode à Cassandre. A la fin de sa vie, épuisé par la maladie, en proie à de redoutables insomnies, Ronsard choisit d'évoquer dans ses Derniers vers, avec une émouvante

idées et des sensibilités des sociétés humaines. Beaucoup d’œuvres au service de la libération de l’homme dans concrètes politiques ou sociales. La peine de mort est un des combats principaux de Victor Hugo, le chef de file des romantiques à la fois lyrique et engagé. Il a déjà écrit le dernier jour d’un condamné et Claude Geux. Il a écrit les Châtiments dans le but de critiquer vivement Napoléon III (voir fiche l’Expiation) Circonstances Le poème est un réquisitoire contre un homme et une pratique

avec ravage adjectif antpos tnbreux qui est trs fort et qui voque quelque chose de ngatif. - Mtaphore du jardin qui reprsente le pote. fruits la production les uvres potiques renvoie aux fleurs, le titre et mot repris aprs concret pour dire une abstraction. - Le spleen la pris ds la jeunesse. Alternance entre spleen et idal orage... soleils... ravage... vermeils qui disparat dans la strophe 2 2/ 2me STROPHE - Elle souvre sur une constatation voil que... et que... reprise de la mtaphore des saisons

paramètres de ma musique peut sembler le contraire de la danse : l’arrêt d’un mouvement. Béjart a su s’en emparer. Finalement il en a fait une structure inventive et originale. Chez Maurice Béjart un influx d’amour se conjugue avec sa propre abstraction lyrique (Le Sacre). Une totale liberté d’expression. Un geste et l’univers bascule. Sa danse transcende les bruits du quotidien et les aléas de la vie. » De Pierre Henry à Maurice Béjart. Grâce au développement des différentes techniques d’enregistrement

Il y fait la rencontre déterminante de Sigmar Polke et de Konrad Fischer-Lueg, qui deviendra par la suite un galeriste de renomé. L'art et la manière de peindre D'emblée Gerhard Richter s'adonne à la figuration et à l'abstraction. Son abstraction est tantôt gestuelle , tantôt en aplat . La couleur grise y est déterminante. Toute sa vie, il gardera une prédilection pour cette couleur, comme un souvenir lointain des photographies noires et blanches de ses débuts. Comme il le dira lui-même