Acte 2 Scene 3 Britannicus

Sénèque le langage poétique et l’action simple. Cependant, la tragédie du siècle classique doit répondre à plusieurs règles. Premièrement, elle doit être écrite en vers dans une langue soutenue. Deuxièmement, elle doit comporter cinq actes (le premier acte étant celui de l’exposition, les trois suivants faisant progresser l’action dramatique et le dernier contenant le dénouement toujours malheureux). Troisièmement les personnages doivent être d’un statut social élevé (prince, roi) et l’action doit se

privilégié qui intensifie son plaisir. I. Qu’est-ce que le double jeu au théâtre ? La variété et la complication pour le plaisir du spectateur… Au théâtre, tout est jeu… Mais qu’est-ce que le double jeu, qui existe aussi bien dans la vie que sur scène ? 1. Un comportement multiple et une identité double Ce comportement, volontaire, fait qu’on l’on agit différemment selon les personnes à qui l’on a affaire et suppose que certains personnages ne soient pas au courant de ce double jeu. Il implique

roman de la famille Almaviva” I.A.2 Absence de description du personnage dramatique Caractère énigmatique du personnage Le perso n’existe que dans le dialogue, CLOV : A quoi est-ce que je sers ? HAMM : A me donner la réplique. (Beckett Fin de partie) Parfois, explication partielle avec un “récitant” (Brecht) ou un coryphée (théâtre antique) mais ce perso ne peut être objectif car il appartient à la pièce. Rareté des portraits “Le personnage, sur scène, est d’abord appréhendé à travers

se déroule pendant la 2ème G.M. tandis que celle 2 Sophocle, 25 siècles avant et donc l’originale, se situe dans l’Antiquité.) + mise en scène 2 Loyon en 2009 (utilisation d’1 marionnette pour le rôle 2 l’enfant qui guide Tirésias ou encore l’introduction du public ds le chœur). Finissez vos phrases, Tardieu ( Jeu sur la parole) En attendant Godot, Beckett (Jeu sur l’intérêt de l’intrigue) + (didascalies sont parfois + nombreuses que la parole) = 2 même que Ionesco, tournent en dérision le langage

Marie Mancini, nièce du cardinal Mazarin (« Vous êtes empereur, Seigneur, et vous pleurez ! », acte IV, scène 5)[1], la pièce de Racine, futur historiographe du roi, est entièrement différente de celle de Corneille[2]. Cette tragédie est en effet une réplique de la monarchie absolue en France. Occupé pour l'État, le roi Louis XIV ayant déjà 31 ans y devint héros, grâce à ceux que Titus et Paulin révéraient[3]. Il s'agit de l'obligation des souverains, en dépit de la passion. Finalement, c'est Bérénice

). Hypotypose (Féminin): L’hypotypose fait la description d’une chose comme si elle la mettait sous les yeux du lecteur, de façon animée et vivante. Figure privilégiée du genre Démonstratif. Ex: Néron évoque l’arrivée de Junie dans Britannicus(II,2):Cette nuit je l’ai vue arriver en ces lieux, Triste, levant au ciel ses yeux mouillés de larmes, Qui brillaient au travers des flambeaux et des armes... Métaphore (Féminin) : Comparaison sans outil comparant. Figure d’analogie ou de similarité

il est introduit à la cour, grâce à un poème à l'éloge de Louis XIV. La tragédie Andromaque a un important succès. Après une unique comédie, les Plaideurs, en 1668, il revient définitivement à la tragédie et donne Britannicus (1669), Bérénice (1670) et Phèdre (1677). Membre de l'Académie française, Racine reçoit en décembre 1690 une charge de « gentilhomme ordinaire de Sa Majesté ». Il est également trésorier de France ce qui lui assure un revenu. Enfin il est nommé

1665, il fait jouer Alexandre le Grand qui est son premier grand succès. L’important succès d’Andromaque assure sa réputation, après une unique comédie : Les plaideurs, en 1668, Racine revient définitivement à la Tragédie et donne successivement Britannicus (1969), Bérénice (1970), Bajazet (1972), Mithridate (1973), Iphigénie (1974) et pour terminer Phèdre en 1677. Racine renonce au théâtre après de nombreuses critiques. Membre de L’Académie Française depuis 1673, Racine est anobli en 1690. Il est

d'intensité et de profondeur un certain nombre de mouvements de l'âme humaine. » Certain personnage de théâtre on une psychologie simple. Les comédie de caractère est un bon exemple car elle vise à dénoncer les travers de la société. Elle met en scène des personnages ayant un et un seul défaut particulier et les dénonce, comme dans de nombreuses comédies de Molière. Dans ce genre de comédie, un personnage est doté , d'un et d'un seul caractère qui l'oppose aux autres personnages. Exemple dans l'avare

Structure de la pièce Conformément à ce que préconise Racine dans la préface de Britannicus, l'action est simple et se déroule par degrés. Chaque étape de l'action retarde et confirme tout à la fois la mort prochaine de Phèdre. "Je n'en mourrai pas moins, j'en mourrai plus coupable" (vers 242) Acte I La pièce s'ouvre in medias res, par une scène entre le héros, Hippolyte, et son confident Théramène. Ce type de scène, fréquent dans la tragédie classique, permet d'allier les informations nécessaires